vendredi 21 août 2026
Tamara De Lempicka dans une Bugatti verte
L’Autoportrait de Tamara De Lempicka dans une Bugatti verte et le portrait photographique de l’actrice Colette Salomon dans une Bugatti T35 figuraient tous deux dans un éditorial de Vogue de 1927 intitulé « La Femme Moderne ». La photographie était signée du célèbre photographe George Hoyningen-Huene.
La détermination dans le regard de la femme, si parfaitement saisie par Hoyningen-Huene, reflète celle qui se lisait sur les visages de nombreuses femmes des années 1920 et l’évolution du rôle des femmes dans la société. Cette transformation rapide de l’identité féminine n’a pas épargné Tamara. Inspirée par l’article de Vogue, elle décida de se représenter précisément de cette manière dans ce qui allait devenir son iconique Autoportrait dans une Bugatti verte.
Le thème de la « femme nouvelle » ne fut pas le seul à être utilisé dans la presse populaire.
En 1928, l’hebdomadaire Vu publia en couverture une photographie d’André Kertész, représentant également une jeune femme au volant d’une voiture de sport. La légende précisait que la tenue de sport, les gants et la casquette en cuir du mannequin étaient signés Hermès.
Lempicka portait exactement les mêmes accessoires dans son autoportrait de 1929, paru en couverture du magazine Die Dame l'année même de la création du tableau.
Fondé à Berlin en 1912, Die Dame fut le premier magazine illustré destiné aux femmes modernes en Allemagne. Il promouvait l'élégance, l'art, la mode et l'indépendance, rompant ainsi avec le rôle traditionnel de la femme incarné par l'expression allemande « Kinder, Küche, Kirche » (enfants, cuisine, église). Livrées à elles-mêmes pendant la Première Guerre mondiale, les femmes souhaitaient, et surtout devaient, prendre leur vie en main et, par conséquent, acquérir leur indépendance.
La signature de Lempicka est également fascinante. Les signatures de Tamara sur ses tableaux constituent un sujet à part entière et captivant, qu'il convient d'examiner en parallèle des qualités artistiques de ses œuvres.
Dans ce cas précis, on aperçoit l'abréviation TJL, placée juste au-dessus de la poignée de portière de cette luxueuse automobile.
Il s'agit d'une référence directe aux armoiries des Junosza, appartenant à l'ancienne famille noble polonaise dont était issu son premier époux, Tadeusz Łempicki.
La détermination dans le regard de la femme, si parfaitement saisie par Hoyningen-Huene, reflète celle qui se lisait sur les visages de nombreuses femmes des années 1920 et l’évolution du rôle des femmes dans la société. Cette transformation rapide de l’identité féminine n’a pas épargné Tamara. Inspirée par l’article de Vogue, elle décida de se représenter précisément de cette manière dans ce qui allait devenir son iconique Autoportrait dans une Bugatti verte.
Le thème de la « femme nouvelle » ne fut pas le seul à être utilisé dans la presse populaire.
En 1928, l’hebdomadaire Vu publia en couverture une photographie d’André Kertész, représentant également une jeune femme au volant d’une voiture de sport. La légende précisait que la tenue de sport, les gants et la casquette en cuir du mannequin étaient signés Hermès.
Lempicka portait exactement les mêmes accessoires dans son autoportrait de 1929, paru en couverture du magazine Die Dame l'année même de la création du tableau.
Fondé à Berlin en 1912, Die Dame fut le premier magazine illustré destiné aux femmes modernes en Allemagne. Il promouvait l'élégance, l'art, la mode et l'indépendance, rompant ainsi avec le rôle traditionnel de la femme incarné par l'expression allemande « Kinder, Küche, Kirche » (enfants, cuisine, église). Livrées à elles-mêmes pendant la Première Guerre mondiale, les femmes souhaitaient, et surtout devaient, prendre leur vie en main et, par conséquent, acquérir leur indépendance.
La signature de Lempicka est également fascinante. Les signatures de Tamara sur ses tableaux constituent un sujet à part entière et captivant, qu'il convient d'examiner en parallèle des qualités artistiques de ses œuvres.
Dans ce cas précis, on aperçoit l'abréviation TJL, placée juste au-dessus de la poignée de portière de cette luxueuse automobile.
Il s'agit d'une référence directe aux armoiries des Junosza, appartenant à l'ancienne famille noble polonaise dont était issu son premier époux, Tadeusz Łempicki.
Une mère
Elle s'appelait Bryna. Elle n'a jamais mis les pieds à l'école. Elle ne savait ni lire un journal ni signer son nom.
Au début du XXe siècle, elle embarqua seule sur un bateau, quittant un petit village juif près de Chavusy, dans l'actuelle Biélorussie, pour rejoindre en Amérique un homme nommé Herschel, celui qu'elle devait épouser.
L'Amérique ne lui réserva pas un accueil chaleureux. Ils s'installèrent à Amsterdam, dans l'État de New York, une ville industrielle et rude, loin de la métropole scintillante du même nom. Herschel travaillait comme chiffonnier, ramassant des bouts de tissu pour quelques centimes, et dilapidait la majeure partie de ses gains au jeu. Il n'appela jamais Bryna par son nom. Pour lui, elle était simplement « Hé, toi ».
Elle éleva sept enfants dans une misère noire. Les semaines les plus difficiles, elle se rendait chez le boucher du village et lui demandait les os que personne ne voulait – ceux qu'on jetait d'habitude – et les faisait bouillir pendant des heures pour obtenir un bouillon léger qui lui suffirait pour plusieurs jours.
Son fils unique, Issur, s'en souvenait parfaitement des années plus tard : « Les bons jours, on mangeait des omelettes à l'eau. Les mauvais jours, on ne mangeait rien du tout. »
Mais Bryna a transmis à ses enfants quelque chose que l'argent ne pouvait acheter : la confiance. Quand le jeune Issur – que tout le monde appelait Izzy – a annoncé vouloir devenir acteur, elle ne s'est pas moquée de lui. Fils de chiffonnier, rêvant d'Hollywood ? Elle a cru en lui avant même que quiconque y croie, lui y compris.
Izzy est devenu Kirk Douglas. L'une des plus grandes stars du cinéma mondial.
En 1949, il a fondé sa propre société de production. Il n'y a pas apposé son nom. Il l'a baptisée Bryna Productions – en hommage à sa mère.
Puis, en 1958, Bryna Productions a sorti l'un des plus grands succès de l'année : Les Vikings. Kirk a pris sa mère par le bras et l'a emmenée à Times Square. Au-dessus de la foule, une immense affiche lumineuse annonçait :
BRYNA PRÉSENTE LES VIKINGS
La femme qui n'avait jamais su écrire son nom se tenait en dessous, contemplant la lueur qui illuminait la ville. Elle pleurait.
Elle s'éteignit plus tard cette même année, à 74 ans, la main de Kirk dans la sienne. Même alors, ses dernières paroles furent pour lui, non pour elle-même : « N'aie pas peur, mon fils. Ça arrive à tout le monde. »
Kirk Douglas vécut jusqu'à 103 ans. Il devint l'un des acteurs les plus célèbres de l'histoire du cinéma et fit don d'une grande partie de sa fortune à des causes qui lui tenaient à cœur. Mais il affirma, jusqu'à la fin de sa vie, que tout ce qu'il possédait venait d'elle.
Pendant des décennies, chaque film portant la mention « Une production Bryna » au générique véhiculait le même message discret : un fils veillant à ce que le monde n'oublie jamais le nom de la femme qui l'avait élevé dans le dénuement le plus total, mais avec la foi.
Au début du XXe siècle, elle embarqua seule sur un bateau, quittant un petit village juif près de Chavusy, dans l'actuelle Biélorussie, pour rejoindre en Amérique un homme nommé Herschel, celui qu'elle devait épouser.
L'Amérique ne lui réserva pas un accueil chaleureux. Ils s'installèrent à Amsterdam, dans l'État de New York, une ville industrielle et rude, loin de la métropole scintillante du même nom. Herschel travaillait comme chiffonnier, ramassant des bouts de tissu pour quelques centimes, et dilapidait la majeure partie de ses gains au jeu. Il n'appela jamais Bryna par son nom. Pour lui, elle était simplement « Hé, toi ».
Elle éleva sept enfants dans une misère noire. Les semaines les plus difficiles, elle se rendait chez le boucher du village et lui demandait les os que personne ne voulait – ceux qu'on jetait d'habitude – et les faisait bouillir pendant des heures pour obtenir un bouillon léger qui lui suffirait pour plusieurs jours.
Son fils unique, Issur, s'en souvenait parfaitement des années plus tard : « Les bons jours, on mangeait des omelettes à l'eau. Les mauvais jours, on ne mangeait rien du tout. »
Mais Bryna a transmis à ses enfants quelque chose que l'argent ne pouvait acheter : la confiance. Quand le jeune Issur – que tout le monde appelait Izzy – a annoncé vouloir devenir acteur, elle ne s'est pas moquée de lui. Fils de chiffonnier, rêvant d'Hollywood ? Elle a cru en lui avant même que quiconque y croie, lui y compris.
Izzy est devenu Kirk Douglas. L'une des plus grandes stars du cinéma mondial.
En 1949, il a fondé sa propre société de production. Il n'y a pas apposé son nom. Il l'a baptisée Bryna Productions – en hommage à sa mère.
Puis, en 1958, Bryna Productions a sorti l'un des plus grands succès de l'année : Les Vikings. Kirk a pris sa mère par le bras et l'a emmenée à Times Square. Au-dessus de la foule, une immense affiche lumineuse annonçait :
BRYNA PRÉSENTE LES VIKINGS
La femme qui n'avait jamais su écrire son nom se tenait en dessous, contemplant la lueur qui illuminait la ville. Elle pleurait.
Elle s'éteignit plus tard cette même année, à 74 ans, la main de Kirk dans la sienne. Même alors, ses dernières paroles furent pour lui, non pour elle-même : « N'aie pas peur, mon fils. Ça arrive à tout le monde. »
Kirk Douglas vécut jusqu'à 103 ans. Il devint l'un des acteurs les plus célèbres de l'histoire du cinéma et fit don d'une grande partie de sa fortune à des causes qui lui tenaient à cœur. Mais il affirma, jusqu'à la fin de sa vie, que tout ce qu'il possédait venait d'elle.
Pendant des décennies, chaque film portant la mention « Une production Bryna » au générique véhiculait le même message discret : un fils veillant à ce que le monde n'oublie jamais le nom de la femme qui l'avait élevé dans le dénuement le plus total, mais avec la foi.
jeudi 20 août 2026
La petite fille et les soldats devenus aveugles
En 1915, dans un coin tranquille d'un domaine londonien transformé en centre de réadaptation pour les soldats devenus aveugles pendant la Première Guerre mondiale, une petite fille de trois ans nommée Ruby passait ses journées à faire quelque chose que personne ne lui avait demandé.
Son père était le jardinier en chef du centre, entretenant un terrain devenu un refuge pour les hommes revenus des tranchées, aveugles à jamais. Tandis que les autres enfants jouaient à la poupée, Ruby errait sur les allées, cherchant quelqu'un à qui tendre la main.
Lorsqu'elle apercevait un soldat immobile, hésitant sur la direction à prendre, elle n'hésitait pas. Elle s'approchait, prenait sa main dans la sienne et posait une simple question :
« Où aimerais-tu aller aujourd'hui ? »
Elle ne comprenait pas la guerre. Elle ignorait les termes médicaux désignant ce qui était arrivé à ces hommes. Mais elle savait qu'une main tendue mérite une main tendue en retour.
Chaque matin, les soldats guettaient le bruit de ses petits pas sur le gravier. Pour ces hommes qui avaient tant perdu, ses visites étaient un répit dans un monde devenu tout sauf ordinaire : quelques minutes pour se sentir à nouveau humains, et non plus patients.
La nouvelle de la petite fille se répandit. Ceux qui entendirent parler d’elle commencèrent à envoyer des poupées et des jouets au foyer, simplement pour les remercier. Son image – une minuscule fillette tenant la main d’un soldat – devint si célèbre que l’association la mit en couverture de son tout premier rapport annuel, puis en fit un emblème utilisé lors des journées de collecte de fonds à travers le pays.
Ruby vécut ensuite une longue vie paisible. Mais l’image d’elle – à peine assez grande pour atteindre la main d’un homme adulte – guidant des soldats dans une obscurité qu’elle ne comprenait pas pleinement, mais qu’elle savait apaiser, recèle encore une vérité simple :
Il n’est pas nécessaire de comprendre la douleur de quelqu’un pour l’aider à la porter. Parfois, il suffit d’être présent et de poser la bonne question.
Son père était le jardinier en chef du centre, entretenant un terrain devenu un refuge pour les hommes revenus des tranchées, aveugles à jamais. Tandis que les autres enfants jouaient à la poupée, Ruby errait sur les allées, cherchant quelqu'un à qui tendre la main.
Lorsqu'elle apercevait un soldat immobile, hésitant sur la direction à prendre, elle n'hésitait pas. Elle s'approchait, prenait sa main dans la sienne et posait une simple question :
« Où aimerais-tu aller aujourd'hui ? »
Elle ne comprenait pas la guerre. Elle ignorait les termes médicaux désignant ce qui était arrivé à ces hommes. Mais elle savait qu'une main tendue mérite une main tendue en retour.
Chaque matin, les soldats guettaient le bruit de ses petits pas sur le gravier. Pour ces hommes qui avaient tant perdu, ses visites étaient un répit dans un monde devenu tout sauf ordinaire : quelques minutes pour se sentir à nouveau humains, et non plus patients.
La nouvelle de la petite fille se répandit. Ceux qui entendirent parler d’elle commencèrent à envoyer des poupées et des jouets au foyer, simplement pour les remercier. Son image – une minuscule fillette tenant la main d’un soldat – devint si célèbre que l’association la mit en couverture de son tout premier rapport annuel, puis en fit un emblème utilisé lors des journées de collecte de fonds à travers le pays.
Ruby vécut ensuite une longue vie paisible. Mais l’image d’elle – à peine assez grande pour atteindre la main d’un homme adulte – guidant des soldats dans une obscurité qu’elle ne comprenait pas pleinement, mais qu’elle savait apaiser, recèle encore une vérité simple :
Il n’est pas nécessaire de comprendre la douleur de quelqu’un pour l’aider à la porter. Parfois, il suffit d’être présent et de poser la bonne question.
mercredi 19 août 2026
Les murs d’Aurélien pour protéger Rome des Barbares
Dans l'ombre des invasions et de l'incertitude, les murs d'Aurélien s'élevèrent – pierre après pierre, kilomètre après kilomètre – autour du cœur tremblant de l'Empire romain. Entre 271 et 275 ap. J.-C., sous la volonté de fer de l'empereur Aurélien, Rome construisit non par ambition, mais par peur. Pendant des siècles, la Ville Éternelle s'était crue intouchable. Sa puissance rayonnait sur tous les continents ; ses légions tenaient le monde à distance. Les remparts étaient réservés aux autres – aux cités plus faibles et vulnérables. Rome n'en avait pas besoin.
Mais le IIIe siècle changea tout. L'empire se fracturait sous le poids des rébellions, de la peste et d'attaques incessantes. Les tribus germaniques franchissaient les Alpes, pillant l'Italie même. L'impensable se produisait : la capitale du monde romain n'était plus en sécurité.
Aurélien, empereur-soldat forgé dans la crise, comprit le péril. Sa réaction fut rapide et décisive. Il ordonna la construction d'un mur – vaste, pragmatique et urgent – pour ceinturant la ville de pierre. En seulement quatre ans, ouvriers, soldats et ingénieurs encerclèrent Rome de près de 19 kilomètres de fortifications. La rapidité était stupéfiante ; l’ingéniosité, typiquement romaine. Ils s’intégrèrent au paysage existant, absorbant aqueducs, amphithéâtres et casernes dans la ligne de défense, transformant le tissu même de la ville en armure.
Les murs d’Aurélien étaient plus qu’une simple nécessité militaire ; ils reflétaient la nouvelle réalité de Rome. Pour la première fois, l’empire qui avait jadis conquis le monde cherchait désormais à s’en protéger. Ces murs ne s’élevèrent pas seulement de briques et de béton, mais aussi d’une angoisse grandissante : la prise de conscience naissante que l’âge d’or de la suprématie romaine touchait à sa fin.
Et pourtant, leur pérennité révèle une autre forme de grandeur. Près de deux millénaires plus tard, de longs tronçons de ces mêmes murs dessinent encore les contours de la Rome moderne : antiques, patinées par le temps et vigilantes. Ce ne sont plus des remparts contre les barbares, mais des monuments à la résilience, à l'adaptation, à la volonté de survivre.
Les murs d'Aurélien nous rappellent que même les empires saignent, et que de leur peur peut naître quelque chose de durable – quelque chose bâti non pour la conquête, mais pour la continuité.
Mais le IIIe siècle changea tout. L'empire se fracturait sous le poids des rébellions, de la peste et d'attaques incessantes. Les tribus germaniques franchissaient les Alpes, pillant l'Italie même. L'impensable se produisait : la capitale du monde romain n'était plus en sécurité.
Aurélien, empereur-soldat forgé dans la crise, comprit le péril. Sa réaction fut rapide et décisive. Il ordonna la construction d'un mur – vaste, pragmatique et urgent – pour ceinturant la ville de pierre. En seulement quatre ans, ouvriers, soldats et ingénieurs encerclèrent Rome de près de 19 kilomètres de fortifications. La rapidité était stupéfiante ; l’ingéniosité, typiquement romaine. Ils s’intégrèrent au paysage existant, absorbant aqueducs, amphithéâtres et casernes dans la ligne de défense, transformant le tissu même de la ville en armure.
Les murs d’Aurélien étaient plus qu’une simple nécessité militaire ; ils reflétaient la nouvelle réalité de Rome. Pour la première fois, l’empire qui avait jadis conquis le monde cherchait désormais à s’en protéger. Ces murs ne s’élevèrent pas seulement de briques et de béton, mais aussi d’une angoisse grandissante : la prise de conscience naissante que l’âge d’or de la suprématie romaine touchait à sa fin.
Et pourtant, leur pérennité révèle une autre forme de grandeur. Près de deux millénaires plus tard, de longs tronçons de ces mêmes murs dessinent encore les contours de la Rome moderne : antiques, patinées par le temps et vigilantes. Ce ne sont plus des remparts contre les barbares, mais des monuments à la résilience, à l'adaptation, à la volonté de survivre.
Les murs d'Aurélien nous rappellent que même les empires saignent, et que de leur peur peut naître quelque chose de durable – quelque chose bâti non pour la conquête, mais pour la continuité.
mardi 18 août 2026
Le Veuve-Clicquot (notre champagne de mariage à ma femme et à moi)
À seulement 27 ans, Barbe-Nicole Clicquot se retrouva soudainement confrontée à une vie que la société attendait d'elle, une vie discrète et modeste. Son mari était décédé subitement, la laissant avec une jeune fille, une maison de champagne en difficulté et un titre qui semblait sonner le glas de son avenir : veuve.
À cette époque, la plupart des gens pensaient qu'une femme devait s'effacer et laisser l'homme prendre les rênes. On s'attendait à ce qu'elle vende l'entreprise, retrouve la sécurité de son foyer et abandonne le monde du commerce.
Mais Barbe-Nicole fit quelque chose que peu auraient pu imaginer.
Elle reprit les rênes de l'entreprise.
Dans la France napoléonienne, un tel choix était presque inouï. On attendait des femmes qu'elles s'occupent de leur famille, et non qu'elles négocient avec les marchands, dirigent la production ou risquent leur fortune dans le commerce international. On la mit en garde, lui disant qu'elle mettait tout en péril. Ses concurrents ne voyaient en elle qu'une jeune veuve éplorée, vouée à disparaître.
Pourtant, elle persévéra.
Le champagne lui-même connaissait un problème. Les bouteilles de champagne étaient souvent troubles, car des levures et des dépôts restaient emprisonnés à l'intérieur. Barbe-Nicole refusait de se résigner à cette situation. Avec patience et une grande rigueur dans ses expérimentations, elle contribua à développer une méthode consistant à retourner progressivement les bouteilles afin que les dépôts s'accumulent dans le goulot et puissent être éliminés. Cette technique, appelée remuage, révolutionna le champagne.
Puis, elle prit un risque encore plus grand.
Durant les guerres napoléoniennes, le commerce avec la Russie était restreint. Tandis que d'autres hésitaient, Barbe-Nicole prépara des milliers de bouteilles et attendit le retour de la paix pour les expédier. Si elle se trompait, elle risquait de tout perdre.
Elle prit le risque.
Et elle eut raison.
Son champagne parvint en Russie avant nombre de ses concurrents, devenant rapidement le favori de l'élite impériale. Les commandes affluèrent, et la jeune veuve, dont beaucoup prédisaient l'échec, se forgea une réputation qui lui survivrait.
Aujourd'hui, des millions de personnes reconnaissent la célèbre étiquette jaune vif de Veuve Clicquot. Mais le nom Veuve raconte discrètement l'histoire de la femme qui se cache derrière. Cela signifie « veuve », un mot que la société associait autrefois à la fin de sa carrière professionnelle.
Pour Barbe-Nicole, au contraire, ce terme a marqué le début d'un héritage qui perdure depuis plus de deux siècles.
À cette époque, la plupart des gens pensaient qu'une femme devait s'effacer et laisser l'homme prendre les rênes. On s'attendait à ce qu'elle vende l'entreprise, retrouve la sécurité de son foyer et abandonne le monde du commerce.
Mais Barbe-Nicole fit quelque chose que peu auraient pu imaginer.
Elle reprit les rênes de l'entreprise.
Dans la France napoléonienne, un tel choix était presque inouï. On attendait des femmes qu'elles s'occupent de leur famille, et non qu'elles négocient avec les marchands, dirigent la production ou risquent leur fortune dans le commerce international. On la mit en garde, lui disant qu'elle mettait tout en péril. Ses concurrents ne voyaient en elle qu'une jeune veuve éplorée, vouée à disparaître.
Pourtant, elle persévéra.
Le champagne lui-même connaissait un problème. Les bouteilles de champagne étaient souvent troubles, car des levures et des dépôts restaient emprisonnés à l'intérieur. Barbe-Nicole refusait de se résigner à cette situation. Avec patience et une grande rigueur dans ses expérimentations, elle contribua à développer une méthode consistant à retourner progressivement les bouteilles afin que les dépôts s'accumulent dans le goulot et puissent être éliminés. Cette technique, appelée remuage, révolutionna le champagne.
Puis, elle prit un risque encore plus grand.
Durant les guerres napoléoniennes, le commerce avec la Russie était restreint. Tandis que d'autres hésitaient, Barbe-Nicole prépara des milliers de bouteilles et attendit le retour de la paix pour les expédier. Si elle se trompait, elle risquait de tout perdre.
Elle prit le risque.
Et elle eut raison.
Son champagne parvint en Russie avant nombre de ses concurrents, devenant rapidement le favori de l'élite impériale. Les commandes affluèrent, et la jeune veuve, dont beaucoup prédisaient l'échec, se forgea une réputation qui lui survivrait.
Aujourd'hui, des millions de personnes reconnaissent la célèbre étiquette jaune vif de Veuve Clicquot. Mais le nom Veuve raconte discrètement l'histoire de la femme qui se cache derrière. Cela signifie « veuve », un mot que la société associait autrefois à la fin de sa carrière professionnelle.
Pour Barbe-Nicole, au contraire, ce terme a marqué le début d'un héritage qui perdure depuis plus de deux siècles.
Centrales solaires qui développent la faune sauvage en Espagne
Certaines centrales solaires en Espagne ne se contentent plus de produire de l'électricité ; elles créent aussi des espaces d'une richesse surprenante pour la faune sauvage.
Des projets solaires axés sur la biodiversité en Espagne démontrent que des terrains soigneusement aménagés autour des panneaux photovoltaïques peuvent accueillir oiseaux, mammifères, insectes et végétation indigène. Sur certains sites, les promoteurs ont restauré la végétation, créé des abris, limité l'entretien intensif des sols et permis le développement d'habitats naturels entre et autour des panneaux. Le suivi de terrain sur les sites espagnols d'énergies renouvelables a permis de recenser des dizaines d'espèces d'oiseaux et de nombreuses espèces de mammifères, tandis que des inventaires plus vastes menés dans des zones restaurées grâce aux énergies renouvelables ont dénombré des centaines d'espèces de vertébrés. Ces résultats ne signifient pas que chaque centrale solaire améliore automatiquement la biodiversité, car l'emplacement, la conception et la gestion des terres jouent un rôle déterminant. Néanmoins, ces projets montrent que les terres utilisées pour la production d'électricité renouvelable peuvent parfois constituer un habitat précieux, notamment lorsqu'elles remplacent des terres agricoles exploitées de manière intensive et que la biodiversité est prise en compte dès le départ.
Des projets solaires axés sur la biodiversité en Espagne démontrent que des terrains soigneusement aménagés autour des panneaux photovoltaïques peuvent accueillir oiseaux, mammifères, insectes et végétation indigène. Sur certains sites, les promoteurs ont restauré la végétation, créé des abris, limité l'entretien intensif des sols et permis le développement d'habitats naturels entre et autour des panneaux. Le suivi de terrain sur les sites espagnols d'énergies renouvelables a permis de recenser des dizaines d'espèces d'oiseaux et de nombreuses espèces de mammifères, tandis que des inventaires plus vastes menés dans des zones restaurées grâce aux énergies renouvelables ont dénombré des centaines d'espèces de vertébrés. Ces résultats ne signifient pas que chaque centrale solaire améliore automatiquement la biodiversité, car l'emplacement, la conception et la gestion des terres jouent un rôle déterminant. Néanmoins, ces projets montrent que les terres utilisées pour la production d'électricité renouvelable peuvent parfois constituer un habitat précieux, notamment lorsqu'elles remplacent des terres agricoles exploitées de manière intensive et que la biodiversité est prise en compte dès le départ.
Schulz l’auteur des Peanuts
lundi 17 août 2026
Oscar Peterson
Né à Montréal le 15 août 1925 de parents immigrés des Antilles, Oscar Peterson grandit dans une famille où la pratique musicale était essentielle : son père, porteur à la gare et musicien autodidacte, insistait pour que chaque enfant apprenne un instrument.
Une tuberculose contractée durant son enfance l’empêcha de jouer de la trompette. Il se consacra alors entièrement au piano. Dès l’âge de six ans, il suivait une formation classique approfondie et, à quatorze ans, il remporta un concours de jeunes talents local, ce qui lui permit de se produire régulièrement à la radio avec l’orchestre de Johnny Holmes à Montréal.
Sa carrière prit un tournant décisif lorsque le célèbre producteur de jazz Norman Granz l’entendit jouer. Frappé par un style mêlant les influences d’Art Tatum, d’Erroll Garner et de Nat « King » Cole, Granz fit monter le jeune pianiste canadien sur la scène du Carnegie Hall et le signa chez Verve Records.
De là, Peterson a bâti l'un des ensembles de jazz les plus célèbres, formant un trio avec le bassiste Ray Brown et le guitariste Herb Ellis, rejoints plus tard par le batteur Ed Thigpen. Le groupe a tourné et enregistré pendant deux décennies, et Peterson a également collaboré avec des géants tels qu'Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie et Count Basie.
En 1965, son hommage à son pays natal, « Canadiana Suite », a été nominé aux Grammy Awards – une véritable déclaration d'amour, en musique, à la terre pour laquelle ses parents avaient traversé l'océan.
Oscar Peterson s'est éteint le 23 décembre 2007, après avoir passé plus de soixante ans à repousser les limites du clavier. Ce qui avait commencé comme une épreuve dans son enfance – une maladie qui avait fermé une porte – est devenu la raison pour laquelle il en a ouvert une autre, que le monde continue d'explorer.
Une tuberculose contractée durant son enfance l’empêcha de jouer de la trompette. Il se consacra alors entièrement au piano. Dès l’âge de six ans, il suivait une formation classique approfondie et, à quatorze ans, il remporta un concours de jeunes talents local, ce qui lui permit de se produire régulièrement à la radio avec l’orchestre de Johnny Holmes à Montréal.
Sa carrière prit un tournant décisif lorsque le célèbre producteur de jazz Norman Granz l’entendit jouer. Frappé par un style mêlant les influences d’Art Tatum, d’Erroll Garner et de Nat « King » Cole, Granz fit monter le jeune pianiste canadien sur la scène du Carnegie Hall et le signa chez Verve Records.
De là, Peterson a bâti l'un des ensembles de jazz les plus célèbres, formant un trio avec le bassiste Ray Brown et le guitariste Herb Ellis, rejoints plus tard par le batteur Ed Thigpen. Le groupe a tourné et enregistré pendant deux décennies, et Peterson a également collaboré avec des géants tels qu'Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie et Count Basie.
En 1965, son hommage à son pays natal, « Canadiana Suite », a été nominé aux Grammy Awards – une véritable déclaration d'amour, en musique, à la terre pour laquelle ses parents avaient traversé l'océan.
Oscar Peterson s'est éteint le 23 décembre 2007, après avoir passé plus de soixante ans à repousser les limites du clavier. Ce qui avait commencé comme une épreuve dans son enfance – une maladie qui avait fermé une porte – est devenu la raison pour laquelle il en a ouvert une autre, que le monde continue d'explorer.
dimanche 16 août 2026
Interdiction de détruire vêtements et chaussures invendus dans l’UE
L’Union européenne interdit aux grandes entreprises de détruire les vêtements et chaussures invendus à compter du 19 juillet 2026.
En vertu du règlement européen sur l’écoconception des produits durables, les grandes entreprises ne pourront plus détruire intentionnellement les vêtements, accessoires et chaussures invendus à partir du 19 juillet 2026. Les entreprises de taille moyenne devraient suivre en 2030, tandis que les petites et micro-entreprises sont exemptées. Ces règles encouragent une meilleure gestion des stocks, la revente, le don, la réutilisation, la remise à neuf et d’autres alternatives circulaires
En vertu du règlement européen sur l’écoconception des produits durables, les grandes entreprises ne pourront plus détruire intentionnellement les vêtements, accessoires et chaussures invendus à partir du 19 juillet 2026. Les entreprises de taille moyenne devraient suivre en 2030, tandis que les petites et micro-entreprises sont exemptées. Ces règles encouragent une meilleure gestion des stocks, la revente, le don, la réutilisation, la remise à neuf et d’autres alternatives circulaires
Déforestation zéro au Paraguay
Le Paraguay renforce la protection de ses écosystèmes forestiers en prolongeant sa loi sur la déforestation zéro. Ce dispositif législatif interdit formellement la conversion des surfaces boisées situées dans la région orientale du pays. Grâce à cette extension, cette mesure de sauvegarde environnementale restera en vigueur jusqu'en 2030. Elle permet ainsi de préserver durablement la forêt atlantique face aux menaces liées à l'exploitation des terres.
Des pierres poreuses pour prévenir les inondations
L’Italie installe des routes en pierres poreuses qui permettent à l’eau de pluie de s’infiltrer au lieu de provoquer des inondations, et ça refroidit les rues.
Le principe est simple : au lieu de recouvrir entièrement le sol avec une surface qui bloque l’eau comme le bitume, certaines villes italiennes installent des revêtements spécialement conçus pour la laisser passer.
Ces pierres contiennent de minuscules espaces par lesquels la pluie peut s’infiltrer sous la rue, puis pénétrer progressivement dans le sol.
Lors d’un gros orage, toute l’eau ne se retrouve donc plus immédiatement à couler dans les rues et vers les égouts.
Résultat : moins d’eau qui s’accumule en surface, moins de ruissellement et moins de pression sur les systèmes d’évacuation, ce qui aide à limiter les inondations.
Mais ce système possède un autre avantage : une partie de l’eau retourne naturellement dans le sol au lieu d’être directement évacuée hors de la ville.
À Milan, des travaux de ce type sont notamment utilisés pour augmenter la capacité du sol à absorber la pluie et améliorer le climat des rues.
Et lorsque l’eau retenue dans le sol s’évapore, elle contribue également à rafraîchir l’environnement.
Des recherches menées en Italie montrent même que les revêtements poreux peuvent réduire la chaleur accumulée par les rues par rapport aux surfaces classiques.
L’idée est donc de rendre une partie de la ville plus proche du fonctionnement d’un sol naturel : la pluie tombe, traverse la rue et retourne progressivement dans la terre.
Une solution presque invisible qui permet à la même rue de mieux gérer les fortes pluies et les fortes chaleurs.
Le principe est simple : au lieu de recouvrir entièrement le sol avec une surface qui bloque l’eau comme le bitume, certaines villes italiennes installent des revêtements spécialement conçus pour la laisser passer.
Ces pierres contiennent de minuscules espaces par lesquels la pluie peut s’infiltrer sous la rue, puis pénétrer progressivement dans le sol.
Lors d’un gros orage, toute l’eau ne se retrouve donc plus immédiatement à couler dans les rues et vers les égouts.
Résultat : moins d’eau qui s’accumule en surface, moins de ruissellement et moins de pression sur les systèmes d’évacuation, ce qui aide à limiter les inondations.
Mais ce système possède un autre avantage : une partie de l’eau retourne naturellement dans le sol au lieu d’être directement évacuée hors de la ville.
À Milan, des travaux de ce type sont notamment utilisés pour augmenter la capacité du sol à absorber la pluie et améliorer le climat des rues.
Et lorsque l’eau retenue dans le sol s’évapore, elle contribue également à rafraîchir l’environnement.
Des recherches menées en Italie montrent même que les revêtements poreux peuvent réduire la chaleur accumulée par les rues par rapport aux surfaces classiques.
L’idée est donc de rendre une partie de la ville plus proche du fonctionnement d’un sol naturel : la pluie tombe, traverse la rue et retourne progressivement dans la terre.
Une solution presque invisible qui permet à la même rue de mieux gérer les fortes pluies et les fortes chaleurs.
La pratique des religions en Suède
La vice-Première ministre suédoise, Ebba Busch, cheffe du Parti démocrate-chrétien, a suscité une vive polémique avec ses déclarations fermes sur l'islam, l'intégration et les valeurs suédoises. Sa position avait déjà attiré l'attention en 2024 lorsqu'elle avait affirmé que l'islam en Suède devait être pratiqué dans le respect du droit suédois et des valeurs démocratiques fondamentales du pays. Interrogée par la chaîne de télévision publique suédoise SVT, Mme Busch a déclaré que la Suède devait être un pays où chrétiens, musulmans et juifs pouvaient vivre ensemble, mais a maintenu que les personnes rejetant ces principes fondamentaux ne devaient pas obtenir l'asile et devaient quitter le pays. Mme Busch et son parti, l'Union chrétienne-démocrate, ont notamment mis en lumière des problèmes tels que l'oppression fondée sur l'honneur, les structures claniques et les tentatives d'appliquer la charia en dehors du cadre juridique suédois, arguant que de telles pratiques n'ont pas leur place dans la société suédoise. Elle a réitéré cet argument plus général en 2025, écrivant que l'islam ne devrait pas être pratiqué en Suède de la même manière que dans des régimes autoritaires comme l'Iran ou la Somalie, tout en soulignant que les jeunes musulmans devraient avoir la liberté de vivre selon les droits et les valeurs de la société suédoise. Cependant, des images virales combinent ou accentuent souvent plusieurs remarques de Busch en une seule citation dramatique mentionnant **« les crimes d'honneur, les décapitations, la lapidation des femmes et la charia ».** Le message sous-jacent concernant l'adaptation de l'islam aux valeurs suédoises est bien documenté, mais l'intégralité de ce texte anglais viral ne devrait pas être automatiquement considérée comme une citation textuelle d'un seul discours. La controverse reflète un débat européen beaucoup plus large sur l'immigration, l'intégration, la liberté religieuse et l'identité nationale. Les partisans soutiennent que les immigrants de toutes origines doivent respecter les lois démocratiques, l'égalité des sexes et les libertés individuelles du pays dans lequel ils vivent. Les critiques, cependant, avertissent que le fait de centrer l'intégration principalement sur l'islam risque de généraliser à l'égard de millions de musulmans qui respectent déjà la loi suédoise et participent pacifiquement à la société. Le défi de la Suède, comme celui de nombreux pays européens, est donc de lutter contre l’extrémisme, la violence et les pratiques coercitives sans pour autant imputer la responsabilité à l’ensemble d’une communauté religieuse. Protéger le droit national et protéger l’égalité des droits ne sont pas des principes incompatibles.
Le tapis de fleurs de Bruxelles
Jusqu'à demain, les pavés disparaissent sous les fleurs.
70 mètres de long, 24 de large, et plus de 700 000 fleurs posées une à une à la main. Le motif ? La Grande Vague de Hokusai, revue par un artiste japonais contemporain.
Et tout a été monté en une matinée. Une centaine de bénévoles, six heures environ, une immense bâche tracée à l'échelle qui sert de patron. Les dahlias ont remplacé les bégonias habituels, parce qu'ils tiennent bien mieux la chaleur d'août.
Mais le plus beau, c'est peut-être le prétexte. Ce tapis célèbre 160 ans de relations entre la Belgique et le Japon, scellées par un traité signé en 1866.
L'ambassadeur du Japon est d'ailleurs venu poser des fleurs lui-même : « Beaucoup de sponsors japonais ont contribué à cet événement, et je voulais contribuer en posant les fleurs. »
Autour de la vague, des motifs kumiko, ces assemblages de bois traditionnels, dessinent des bordures qui évoquent la continuité sans fin et la prospérité.
70 mètres de long, 24 de large, et plus de 700 000 fleurs posées une à une à la main. Le motif ? La Grande Vague de Hokusai, revue par un artiste japonais contemporain.
Et tout a été monté en une matinée. Une centaine de bénévoles, six heures environ, une immense bâche tracée à l'échelle qui sert de patron. Les dahlias ont remplacé les bégonias habituels, parce qu'ils tiennent bien mieux la chaleur d'août.
Mais le plus beau, c'est peut-être le prétexte. Ce tapis célèbre 160 ans de relations entre la Belgique et le Japon, scellées par un traité signé en 1866.
L'ambassadeur du Japon est d'ailleurs venu poser des fleurs lui-même : « Beaucoup de sponsors japonais ont contribué à cet événement, et je voulais contribuer en posant les fleurs. »
Autour de la vague, des motifs kumiko, ces assemblages de bois traditionnels, dessinent des bordures qui évoquent la continuité sans fin et la prospérité.
Le palo borracho
Il a des épines, un énorme ventre qui stocke l’eau et des fleurs roses : voici l’un des arbres les plus étranges d’Amérique du Sud.
On l’appelle le palo borracho, littéralement « arbre ivre », à cause de son énorme tronc gonflé qui ressemble à un ventre.
Mais cette forme étrange n’est pas seulement esthétique : son tronc lui permet de stocker de grandes quantités d’eau.
Une réserve précieuse pour survivre lorsque les périodes sèches se prolongent.
Originaire d’Amérique du Sud, notamment d’Argentine, du Paraguay, de Bolivie et du Brésil, il peut atteindre une vingtaine de mètres de hauteur.
Et son apparence devient encore plus surprenante quand tu t’approches.
Son tronc et ses branches sont recouverts de grosses épines coniques qui peuvent mesurer plusieurs centimètres.
Puis vient la floraison : l’arbre se couvre de grandes fleurs roses, blanches ou violettes à l’aspect presque soyeux.
Ses fruits renferment même une fibre blanche rappelant le coton, autrefois utilisée pour rembourrer coussins et matelas.
Malgré son allure d’arbre classique, le palo borracho possède donc une particularité étonnante : son tronc fonctionne comme un gigantesque réservoir naturel.
Une adaptation qui lui permet de combiner deux choses rarement associées : un « ventre » rempli d’eau et une véritable armure d’épines.
On l’appelle le palo borracho, littéralement « arbre ivre », à cause de son énorme tronc gonflé qui ressemble à un ventre.
Mais cette forme étrange n’est pas seulement esthétique : son tronc lui permet de stocker de grandes quantités d’eau.
Une réserve précieuse pour survivre lorsque les périodes sèches se prolongent.
Originaire d’Amérique du Sud, notamment d’Argentine, du Paraguay, de Bolivie et du Brésil, il peut atteindre une vingtaine de mètres de hauteur.
Et son apparence devient encore plus surprenante quand tu t’approches.
Son tronc et ses branches sont recouverts de grosses épines coniques qui peuvent mesurer plusieurs centimètres.
Puis vient la floraison : l’arbre se couvre de grandes fleurs roses, blanches ou violettes à l’aspect presque soyeux.
Ses fruits renferment même une fibre blanche rappelant le coton, autrefois utilisée pour rembourrer coussins et matelas.
Malgré son allure d’arbre classique, le palo borracho possède donc une particularité étonnante : son tronc fonctionne comme un gigantesque réservoir naturel.
Une adaptation qui lui permet de combiner deux choses rarement associées : un « ventre » rempli d’eau et une véritable armure d’épines.
samedi 15 août 2026
L'Irlande fait renaître sa forêt atlantique disparue
L'Irlande fait renaître sa forêt atlantique disparue
En Irlande du Nord, un important projet de restauration est en cours à Lenamore Wood, près de Gortin, dans le comté de Tyrone. Près de 30 000 arbres indigènes ont été plantés sur un site de 16,5 hectares. Ce projet vise à contribuer à la restauration de la rare forêt pluviale tempérée de la région, également connue sous le nom de chênaie atlantique ou forêt celtique.
Parmi les arbres plantés figurent des espèces indigènes irlandaises telles que le chêne, l'aulne et le sorbier. La nouvelle forêt est plantée à proximité d'un fragment de forêt ancienne, ce qui permet d'étendre et de protéger cet habitat précieux tout en créant un environnement plus favorable à la faune sauvage, notamment aux écureuils roux, et à la flore forestière.
L'Irlande et l'ouest de la Grande-Bretagne abritaient autrefois des superficies bien plus importantes de cette forêt luxuriante et humide. Des siècles de déforestation ont réduit la forêt atlantique à moins de 1 % de sa superficie d'origine, ce qui rend les efforts de restauration particulièrement importants pour la biodiversité et la restauration de l'écosystème.
Il ne s'agit pas d'une transformation instantanée : le programme de restauration est prévu sur une centaine d'années, laissant aux jeunes arbres le temps de se développer et de former un écosystème forestier fonctionnel. Ce qui ressemble aujourd'hui à des milliers de jeunes pousses pourrait un jour redevenir une forêt tropicale indigène florissante.
En Irlande du Nord, un important projet de restauration est en cours à Lenamore Wood, près de Gortin, dans le comté de Tyrone. Près de 30 000 arbres indigènes ont été plantés sur un site de 16,5 hectares. Ce projet vise à contribuer à la restauration de la rare forêt pluviale tempérée de la région, également connue sous le nom de chênaie atlantique ou forêt celtique.
Parmi les arbres plantés figurent des espèces indigènes irlandaises telles que le chêne, l'aulne et le sorbier. La nouvelle forêt est plantée à proximité d'un fragment de forêt ancienne, ce qui permet d'étendre et de protéger cet habitat précieux tout en créant un environnement plus favorable à la faune sauvage, notamment aux écureuils roux, et à la flore forestière.
L'Irlande et l'ouest de la Grande-Bretagne abritaient autrefois des superficies bien plus importantes de cette forêt luxuriante et humide. Des siècles de déforestation ont réduit la forêt atlantique à moins de 1 % de sa superficie d'origine, ce qui rend les efforts de restauration particulièrement importants pour la biodiversité et la restauration de l'écosystème.
Il ne s'agit pas d'une transformation instantanée : le programme de restauration est prévu sur une centaine d'années, laissant aux jeunes arbres le temps de se développer et de former un écosystème forestier fonctionnel. Ce qui ressemble aujourd'hui à des milliers de jeunes pousses pourrait un jour redevenir une forêt tropicale indigène florissante.
Dorothea von Schlegel
Elle naquit sous le nom de Brendel Mendelssohn, fille de Moses Mendelssohn, le célèbre philosophe que Kant loua comme l'un des plus grands réformateurs de son temps. Elle grandit dans l'une des familles juives les plus remarquables de Berlin, où écrivains, musiciens et penseurs étaient des visiteurs réguliers.
Mais elle manqua d'une chose essentielle : l'éducation formelle.
Elle était une fille, et dans son univers, cela suffisait à la tenir éloignée des salles de classe. Pourtant, elle écoutait. Elle apprenait des conversations qui l'entouraient, des livres qu'elle pouvait trouver et des esprits brillants qui peuplaient sa maison. Ce que l'école lui refusait, elle l'apprit discrètement par elle-même.
Sa vie était loin d'être simple.
À la trentaine, elle quitta un premier mariage malheureux et tomba profondément amoureuse de l'écrivain romantique Friedrich von Schlegel. Elle se convertit au protestantisme pour lui, puis au catholicisme lorsqu'il fit de même. Elle le suivit à travers l'Allemagne et Vienne au gré de ses mutations professionnelles.
Et pendant tout ce temps, elle écrivait.
Elle traduisit Corinne de Madame de Staël en allemand, des romans français médiévaux et écrivit son propre roman, Florentin, publié en 1801.
Pourtant, une grande partie de son œuvre parut anonymement, ou sous le nom de Friedrich.
Pendant des générations, sa contribution fut éclipsée par la renommée de son mari. Ce n'est que récemment que les chercheurs ont commencé à reconnaître son importance pour le romantisme allemand.
Friedrich mourut en 1829. Dorothea s'installa ensuite à Francfort, où elle vécut avec son fils Philipp, peintre renommé, jusqu'à sa mort en 1839.
Elle mourut ce jour-là en 1839.
Dorothea von Schlegel était la fille d'un grand philosophe, écrivaine, traductrice et une figure majeure du romantisme allemand.
Elle avait le talent.
Elle a agi.
L'histoire a simplement mis trop de temps à reconnaître que c'était son œuvre.
Mais elle manqua d'une chose essentielle : l'éducation formelle.
Elle était une fille, et dans son univers, cela suffisait à la tenir éloignée des salles de classe. Pourtant, elle écoutait. Elle apprenait des conversations qui l'entouraient, des livres qu'elle pouvait trouver et des esprits brillants qui peuplaient sa maison. Ce que l'école lui refusait, elle l'apprit discrètement par elle-même.
Sa vie était loin d'être simple.
À la trentaine, elle quitta un premier mariage malheureux et tomba profondément amoureuse de l'écrivain romantique Friedrich von Schlegel. Elle se convertit au protestantisme pour lui, puis au catholicisme lorsqu'il fit de même. Elle le suivit à travers l'Allemagne et Vienne au gré de ses mutations professionnelles.
Et pendant tout ce temps, elle écrivait.
Elle traduisit Corinne de Madame de Staël en allemand, des romans français médiévaux et écrivit son propre roman, Florentin, publié en 1801.
Pourtant, une grande partie de son œuvre parut anonymement, ou sous le nom de Friedrich.
Pendant des générations, sa contribution fut éclipsée par la renommée de son mari. Ce n'est que récemment que les chercheurs ont commencé à reconnaître son importance pour le romantisme allemand.
Friedrich mourut en 1829. Dorothea s'installa ensuite à Francfort, où elle vécut avec son fils Philipp, peintre renommé, jusqu'à sa mort en 1839.
Elle mourut ce jour-là en 1839.
Dorothea von Schlegel était la fille d'un grand philosophe, écrivaine, traductrice et une figure majeure du romantisme allemand.
Elle avait le talent.
Elle a agi.
L'histoire a simplement mis trop de temps à reconnaître que c'était son œuvre.
Gonzalo Guerrero, l’Espagnol devenu Maya
Gonzalo Guerrero fit un choix unique parmi les Espagnols. Il fit naufrage au large des côtes du Yucatán en 1511.
Des guerriers mayas le capturèrent avec son équipage. La plupart des Espagnols furent tués.
Guerrero fut réduit en esclavage. Mais il apprit la langue et combattit pour le seigneur qui le possédait.
Il fit ses preuves au combat. Son talent était tel que les Mayas lui accordèrent sa liberté.
Il s'intégra pleinement à leur société. Guerrero épousa une noble maya nommée Zazil Ha.
Ils eurent des enfants, parmi les premiers enfants métis des Amériques. Lorsque les conquistadors espagnols arrivèrent pour conquérir le pays, Guerrero les combattit.
Il utilisa sa connaissance des tactiques espagnoles pour entraîner les guerriers mayas. Il les mena au combat pendant plus de vingt ans.
En 1532, Guerrero mourut au combat. Il fut abattu par un soldat espagnol alors qu'il défendait la terre natale maya qu'il avait choisie.
Des guerriers mayas le capturèrent avec son équipage. La plupart des Espagnols furent tués.
Guerrero fut réduit en esclavage. Mais il apprit la langue et combattit pour le seigneur qui le possédait.
Il fit ses preuves au combat. Son talent était tel que les Mayas lui accordèrent sa liberté.
Il s'intégra pleinement à leur société. Guerrero épousa une noble maya nommée Zazil Ha.
Ils eurent des enfants, parmi les premiers enfants métis des Amériques. Lorsque les conquistadors espagnols arrivèrent pour conquérir le pays, Guerrero les combattit.
Il utilisa sa connaissance des tactiques espagnoles pour entraîner les guerriers mayas. Il les mena au combat pendant plus de vingt ans.
En 1532, Guerrero mourut au combat. Il fut abattu par un soldat espagnol alors qu'il défendait la terre natale maya qu'il avait choisie.
Elle signait seulement « GUISE »
Elle naquit à l'Hôtel de Guise à Paris et y mourut soixante-douze ans plus tard. Entre-temps, elle fut exilée à Florence pendant neuf ans, épousa secrètement un comte sans autorisation royale, hérita de trois duchés et employa Marc-Antoine Charpentier comme compositeur à sa disposition pendant quinze ans, devenant ainsi la principale mécène de l'un des plus grands compositeurs du baroque français. Elle signait ses lettres personnelles simplement « Guise ».
Marie de Lorraine naquit le 16 janvier 1615, fille de Charles, duc de Guise, et dernière représentante de la maison de Guise, la puissante dynastie catholique qui avait dominé la vie politique française pendant un siècle. L'exil de sa famille à Florence, de 1634 à 1643, lui insuffla une passion pour la musique italienne qui la suivit toute sa vie. Elle entretint une correspondance avec la famille Médicis pendant plus de quarante ans, ne laissant que rarement une semaine s'écouler sans échanger des lettres avec ses amis florentins. À la mort de son neveu, le dernier Guise mâle, en 1675, elle hérita du titre, de l'Hôtel de Guise et des vastes revenus de trois duchés. Elle avait soixante ans. Elle consacra les treize années suivantes à commander de la musique, à entretenir sa maisonnée et à préserver ce qui subsistait de l'identité de sa dynastie dans un Paris en pleine mutation.
Pendant quinze ans, Charpentier composa des motets, des œuvres théâtrales et de la musique religieuse pour sa maisonnée. Une grande partie de cette œuvre nous est parvenue. Elle compte parmi les plus belles musiques sacrées de la France du XVIIe siècle, et elle existe grâce à son mécénat.
La relecture
« La relecture, opération contraire aux habitudes commerciales et idéologiques de notre société qui nous inciteraient à « jeter » l’histoire une fois consommée pour passer à une autre, acheter un autre livre, et qui n’est tolérée que chez certaines catégories marginales de lecteurs (enfants, personnes âgées et professeurs), est ici suggérée d’emblée, car elle seule préserve le texte de la répétition (ceux qui ne relisent pas sont condamnés à lire la même histoire partout), la multiplie dans sa variété et sa pluralité : la relecture extrait le texte de sa chronologie interne (« ceci se passe avant ou après cela ») et le fait redécouvrir un temps mythique (sans avant ni après) ; elle conteste l’idée que la première lecture serait une lecture primaire, naïve, phénoménale, qu’il nous faudrait ensuite « expliquer », « intellectualiser » (comme s’il y avait un commencement de la lecture, comme si tout n’avait pas déjà été lu : il n’y a pas de première lecture, même si le texte s’efforce de nous donner cette illusion par diverses opérations). » « Suspense, artifices plus spectaculaires que persuasifs ; relire n’est plus consommation, mais jeu (ce jeu qui est le retour du différent). »
Roland Barthes
vendredi 14 août 2026
Les prédécesseurs d’Adolf Hitler (je parle des sales Catholiques espagnols)
En 1492, Ferdinand d’Aragon et Isabelle de Castille ordonnent l’expulsion des Juifs qui refusent la conversion.
Des milliers de familles prennent alors le chemin de l’exil. Parmi leurs principales terres d’accueil, l’Empire ottoman de Bayezid II joue un rôle majeur.
Istanbul, Salonique et d’autres villes deviennent progressivement de grands foyers séfarades, où cette culture laissera une empreinte durable.
Istanbul, Salonique et d’autres villes deviennent progressivement de grands foyers séfarades, où cette culture laissera une empreinte durable.
jeudi 13 août 2026
Le mensonge de Wellington
Napoléon était vaincu. Les mots de Wellington devinrent le principal témoignage pour le gouvernement britannique et le public.
Selon son récit, son commandement et les troupes britanniques remportèrent la victoire. Il mentionna l'arrivée de l'armée prussienne.
Mais il la décrivit comme une manœuvre de soutien intervenue après que la bataille fut déjà jouée. De nombreux récits prussiens et des historiens ultérieurs contestèrent cette version.
Ils affirmèrent que l'attaque prussienne opportune sur le flanc de Napoléon avait porté le coup décisif. Sans elle, l'armée de Wellington aurait pu se défaire.
La version de Wellington devint la version historique officielle. Elle assura sa renommée comme celui qui avait vaincu Napoléon presque à lui seul.
Selon son récit, son commandement et les troupes britanniques remportèrent la victoire. Il mentionna l'arrivée de l'armée prussienne.
Mais il la décrivit comme une manœuvre de soutien intervenue après que la bataille fut déjà jouée. De nombreux récits prussiens et des historiens ultérieurs contestèrent cette version.
Ils affirmèrent que l'attaque prussienne opportune sur le flanc de Napoléon avait porté le coup décisif. Sans elle, l'armée de Wellington aurait pu se défaire.
La version de Wellington devint la version historique officielle. Elle assura sa renommée comme celui qui avait vaincu Napoléon presque à lui seul.
Le Japon rend obligatoire l'installation de panneaux solaires sur tous les nouveaux logements construits
Le Japon rend obligatoire l'installation de panneaux solaires sur tous les nouveaux logements construits à partir de 2025, devenant ainsi le premier pays asiatique à imposer l'installation de panneaux solaires résidentiels. Cette politique permettra d'ajouter 1 gigawatt de capacité solaire par an grâce aux seules toitures, sans qu'aucun nouveau parc solaire ne nécessite de permis de construire.
L'obligation d'installer des panneaux solaires résidentiels, imposée par la municipalité de Tokyo et intégrée au code national du bâtiment en 2024, impose à toutes les nouvelles maisons individuelles d'une surface habitable de 2 000 mètres carrés ou moins – couvrant ainsi la quasi-totalité des constructions résidentielles japonaises – d'installer des panneaux solaires capables de couvrir au moins 50 % de la consommation électrique annuelle du logement. Cette obligation s'applique aussi bien aux logements neufs construits par des promoteurs qu'aux constructions individuelles sur mesure commandées par les propriétaires. Les permis de construire seront refusés pour les projets non conformes à partir de janvier 2025.
Cette obligation japonaise corrige une défaillance du marché qui freinait l'adoption du solaire résidentiel et l'empêchait d'atteindre son plein potentiel économique. Les acheteurs japonais sous-estiment systématiquement les économies d'énergie à long terme au moment de l'achat, par rapport aux coûts de construction initiaux – un comportement observé sur les marchés immobiliers du monde entier. L'obligation d'installer des panneaux solaires élimine le choix du consommateur : tous les logements neufs en sont équipés, tous les propriétaires bénéficient de l'avantage économique, et les constructeurs doivent intégrer le solaire à leurs modèles de conception et de financement, que les acheteurs le choisissent ou non.
Les calculs économiques justifient l'ambition de cette obligation. Une maison neuve japonaise typique équipée de panneaux solaires d'une puissance de 5 kilowatts produit environ 5 500 kilowattheures d'électricité par an à la latitude de Tokyo, ce qui permet d'économiser entre 150 000 et 200 000 yens sur les factures d'électricité annuelles aux prix actuels. Les panneaux solaires représentent un surcoût d'environ 800 000 yens pour la construction, ce qui représente un retour sur investissement de 4 à 5 ans pour une installation d'une durée de vie de 25 ans.
Le Japon a fait du solaire la norme. L'avenir est désormais obligatoire.
L'obligation d'installer des panneaux solaires résidentiels, imposée par la municipalité de Tokyo et intégrée au code national du bâtiment en 2024, impose à toutes les nouvelles maisons individuelles d'une surface habitable de 2 000 mètres carrés ou moins – couvrant ainsi la quasi-totalité des constructions résidentielles japonaises – d'installer des panneaux solaires capables de couvrir au moins 50 % de la consommation électrique annuelle du logement. Cette obligation s'applique aussi bien aux logements neufs construits par des promoteurs qu'aux constructions individuelles sur mesure commandées par les propriétaires. Les permis de construire seront refusés pour les projets non conformes à partir de janvier 2025.
Cette obligation japonaise corrige une défaillance du marché qui freinait l'adoption du solaire résidentiel et l'empêchait d'atteindre son plein potentiel économique. Les acheteurs japonais sous-estiment systématiquement les économies d'énergie à long terme au moment de l'achat, par rapport aux coûts de construction initiaux – un comportement observé sur les marchés immobiliers du monde entier. L'obligation d'installer des panneaux solaires élimine le choix du consommateur : tous les logements neufs en sont équipés, tous les propriétaires bénéficient de l'avantage économique, et les constructeurs doivent intégrer le solaire à leurs modèles de conception et de financement, que les acheteurs le choisissent ou non.
Les calculs économiques justifient l'ambition de cette obligation. Une maison neuve japonaise typique équipée de panneaux solaires d'une puissance de 5 kilowatts produit environ 5 500 kilowattheures d'électricité par an à la latitude de Tokyo, ce qui permet d'économiser entre 150 000 et 200 000 yens sur les factures d'électricité annuelles aux prix actuels. Les panneaux solaires représentent un surcoût d'environ 800 000 yens pour la construction, ce qui représente un retour sur investissement de 4 à 5 ans pour une installation d'une durée de vie de 25 ans.
Le Japon a fait du solaire la norme. L'avenir est désormais obligatoire.
Interdiction de remplacer les travailleurs humains par l’IA, en Chine
Décision de justice historique en Chine ! Le 4 mai 2026, le tribunal intermédiaire de Hangzhou a jugé illégal le licenciement d'un salarié surnommé Zhou, 35 ans, dont le poste avait été automatisé par l'IA. Après avoir refusé une rétrogradation avec 40% de baisse de salaire, il avait été licencié. Zhou a gagné à chaque étape de la procédure et obtenu plus de 260 000 yuans (38 000 $) d'indemnités. Selon le juge Shi Guoqiang : l'IA n'a pas encore atteint le niveau permettant de remplacer substantiellement les travailleurs humains". Une jurisprudence qui pourrait changer la donne face à la peur de l'automatisation.
mercredi 12 août 2026
Sa pierre
Dans les eaux froides du Pacifique Nord, une loutre plonge, remonte — et vérifie d'abord que sa pierre est toujours là.
Sous chaque aisselle de la loutre de mer se trouve une poche de peau naturelle. Invisible, discrète, parfaitement conçue. Ce n'est pas là par hasard. C'est là pour la pierre.
Parce que la loutre de mer ne choisit pas n'importe quel caillou. Elle cherche, trie, teste. La pierre idéale doit être suffisamment lourde pour générer un impact puissant, suffisamment plate pour ne pas rouler, suffisamment solide pour ne pas s'effriter sous les coups répétés. Quand elle trouve la bonne — celle qui coche toutes les cases — elle ne la lâche plus.
Elle la glisse sous son aisselle. Et elle part plonger.
Une fois remontée à la surface, le rituel commence. Installée sur le dos, portée par sa fourrure aux propriétés isolantes exceptionnelles, elle pose la pierre sur son ventre, attrape un oursin ou un mollusque — et frappe. Plusieurs coups par seconde, avec une précision remarquable, jusqu'à ce que la coquille cède.
Ce faisant, elle protège ses dents. Elle préserve son énergie. Et elle exploite des proies que la plupart des autres animaux marins ne peuvent tout simplement pas atteindre.
Les biologistes ont observé certaines loutres conserver la même pierre pendant des semaines, voire des mois. Jusqu'à présent, c'est un mystère complet pourquoi les loutres ont une pierre préférée qu'elles gardent tout au long de leur vie.
Sous chaque aisselle de la loutre de mer se trouve une poche de peau naturelle. Invisible, discrète, parfaitement conçue. Ce n'est pas là par hasard. C'est là pour la pierre.
Parce que la loutre de mer ne choisit pas n'importe quel caillou. Elle cherche, trie, teste. La pierre idéale doit être suffisamment lourde pour générer un impact puissant, suffisamment plate pour ne pas rouler, suffisamment solide pour ne pas s'effriter sous les coups répétés. Quand elle trouve la bonne — celle qui coche toutes les cases — elle ne la lâche plus.
Elle la glisse sous son aisselle. Et elle part plonger.
Une fois remontée à la surface, le rituel commence. Installée sur le dos, portée par sa fourrure aux propriétés isolantes exceptionnelles, elle pose la pierre sur son ventre, attrape un oursin ou un mollusque — et frappe. Plusieurs coups par seconde, avec une précision remarquable, jusqu'à ce que la coquille cède.
Ce faisant, elle protège ses dents. Elle préserve son énergie. Et elle exploite des proies que la plupart des autres animaux marins ne peuvent tout simplement pas atteindre.
Les biologistes ont observé certaines loutres conserver la même pierre pendant des semaines, voire des mois. Jusqu'à présent, c'est un mystère complet pourquoi les loutres ont une pierre préférée qu'elles gardent tout au long de leur vie.
Interdiction de pièges à collet en Écosse
mardi 11 août 2026
lundi 10 août 2026
Kamikaze
Des milliers de navires couvrent l'horizon. La flotte que Kubilai Khan lance sur le Japon en 1274 est la plus grande jamais rassemblée, portée par l'empire mongol au sommet de sa puissance, celui qui a écrasé la Chine et menacé l'Europe. Les samouraïs, divisés et surpassés en nombre, se préparent à mourir.
Puis le ciel s'obscurcit. Un typhon s'abat sur la baie de Hakata. En quelques heures, la mer disloque les vaisseaux mongols, les fracasse les uns contre les autres, engloutit des milliers d'hommes. Les survivants rembarquent pour le continent, vaincus non par les épées mais par le vent.
Kubilai ne renonce pas. En 1281, il revient, plus fort encore : deux flottes combinées, près de quatre mille cinq cents navires, cent quarante mille hommes. La plus vaste opération amphibie avant le Débarquement de Normandie. Les Mongols débarquent, s'accrochent des semaines durant sur les côtes japonaises.
Et le ciel s'obscurcit à nouveau. Un second typhon pulvérise l'armada. Des dizaines de milliers de soldats se noient. L'invasion est anéantie une deuxième fois. Pour les Japonais, aucun doute : ces tempêtes venues sauver l'archipel sont d'origine divine. Ils les nomment kamikaze, le vent divin. Sept siècles plus tard, le mot désignera d'autres sacrifices.
Puis le ciel s'obscurcit. Un typhon s'abat sur la baie de Hakata. En quelques heures, la mer disloque les vaisseaux mongols, les fracasse les uns contre les autres, engloutit des milliers d'hommes. Les survivants rembarquent pour le continent, vaincus non par les épées mais par le vent.
Kubilai ne renonce pas. En 1281, il revient, plus fort encore : deux flottes combinées, près de quatre mille cinq cents navires, cent quarante mille hommes. La plus vaste opération amphibie avant le Débarquement de Normandie. Les Mongols débarquent, s'accrochent des semaines durant sur les côtes japonaises.
Et le ciel s'obscurcit à nouveau. Un second typhon pulvérise l'armada. Des dizaines de milliers de soldats se noient. L'invasion est anéantie une deuxième fois. Pour les Japonais, aucun doute : ces tempêtes venues sauver l'archipel sont d'origine divine. Ils les nomment kamikaze, le vent divin. Sept siècles plus tard, le mot désignera d'autres sacrifices.
Le danger mortel de la disparition des abeilles
Et si la disparition silencieuse des abeilles devenait le plus grand signal d'alarme que l'humanité ait jamais ignoré ?
Les abeilles sont responsables de la pollinisation de près de 75 % des principales cultures vivrières mondiales et d'environ 90 % des plantes à fleurs sauvages. Un tiers de ce que vous mangez existe, au moins en partie, grâce aux pollinisateurs. Pommes, amandes, myrtilles, café, concombres, citrouilles, avocats, cacao et d'innombrables autres cultures dépendent d'elles pour se reproduire.
Sans abeilles, les rayons des supermarchés ne seraient pas complètement vides, mais ils seraient bien moins colorés, nutritifs et abordables. Les fruits, les légumes, les noix et les graines diminueraient considérablement, tandis que de nombreuses plantes qui nourrissent les oiseaux, les mammifères et autres insectes disparaîtraient également. Des écosystèmes entiers commenceraient à se désagréger, l'un des partenariats les plus importants de la nature se brisant.
Les populations d'abeilles sont en déclin dans le monde entier en raison de la perte d'habitat, de l'utilisation de pesticides, du changement climatique, des maladies et des parasites invasifs tels que le varroa. Les scientifiques considèrent ce phénomène comme l'un des défis environnementaux les plus graves de notre époque, car les pollinisateurs sont essentiels non seulement à l'agriculture, mais aussi au maintien de la biodiversité sur toute la planète.
Protéger les abeilles ne nécessite pas de mesures extraordinaires. Planter des fleurs indigènes, réduire l'utilisation de pesticides, préserver les habitats naturels et soutenir une agriculture durable sont autant de gestes qui peuvent faire une réelle différence.
L'avenir d'innombrables espèces, y compris la nôtre, repose sur l'un des plus petits travailleurs de la Terre. Lorsqu'une abeille se pose sur une fleur, elle ne se contente pas de produire du miel. Elle contribue à nourrir le monde.
Les abeilles sont responsables de la pollinisation de près de 75 % des principales cultures vivrières mondiales et d'environ 90 % des plantes à fleurs sauvages. Un tiers de ce que vous mangez existe, au moins en partie, grâce aux pollinisateurs. Pommes, amandes, myrtilles, café, concombres, citrouilles, avocats, cacao et d'innombrables autres cultures dépendent d'elles pour se reproduire.
Sans abeilles, les rayons des supermarchés ne seraient pas complètement vides, mais ils seraient bien moins colorés, nutritifs et abordables. Les fruits, les légumes, les noix et les graines diminueraient considérablement, tandis que de nombreuses plantes qui nourrissent les oiseaux, les mammifères et autres insectes disparaîtraient également. Des écosystèmes entiers commenceraient à se désagréger, l'un des partenariats les plus importants de la nature se brisant.
Les populations d'abeilles sont en déclin dans le monde entier en raison de la perte d'habitat, de l'utilisation de pesticides, du changement climatique, des maladies et des parasites invasifs tels que le varroa. Les scientifiques considèrent ce phénomène comme l'un des défis environnementaux les plus graves de notre époque, car les pollinisateurs sont essentiels non seulement à l'agriculture, mais aussi au maintien de la biodiversité sur toute la planète.
Protéger les abeilles ne nécessite pas de mesures extraordinaires. Planter des fleurs indigènes, réduire l'utilisation de pesticides, préserver les habitats naturels et soutenir une agriculture durable sont autant de gestes qui peuvent faire une réelle différence.
L'avenir d'innombrables espèces, y compris la nôtre, repose sur l'un des plus petits travailleurs de la Terre. Lorsqu'une abeille se pose sur une fleur, elle ne se contente pas de produire du miel. Elle contribue à nourrir le monde.
dimanche 9 août 2026
Lheureuse invention des chiens-guides des aveugles
En 1927, en Suisse, Dorothy Harrison Eustis élevait des bergers allemands pour le travail policier. À 20 ans, Morris Frank, aveugle depuis son enfance, lui écrivit depuis Nashville pour demander une chance unique. En 1928, un chien nommé Buddy allait changer la vie de milliers de personnes aveugles.
Dorothy Eustis n’avait pas prévu de devenir une pionnière.
Elle menait une existence discrète dans les montagnes suisses, consacrée à l’élevage et au dressage de chiens destinés aux forces de l’ordre.
Puis un article bouleversa son destin.
Elle raconta dans un magazine l’existence d’une école suisse qui entraînait des chiens-guides pour des anciens combattants devenus aveugles après la Première Guerre mondiale.
Quelques jours plus tard, une lettre arriva.
Elle venait de Nashville, Tennessee.
Son auteur s’appelait Morris Frank.
Il avait 20 ans.
Il était aveugle.
Mais il avait une conviction : sa cécité ne devait pas décider de toute sa vie.
Dans sa lettre, Morris demanda à Dorothy de lui apprendre à utiliser un chien-guide. Il lui fit une promesse simple : s’il obtenait cette chance, il rentrerait aux États-Unis pour montrer que les personnes aveugles pouvaient vivre de manière indépendante.
Dorothy accepta.
En 1928, Morris traversa l’Atlantique pour rejoindre la Suisse.
Pendant cinq semaines, il travailla aux côtés d’un berger allemand nommé Buddy.
Chaque mouvement comptait.
Chaque obstacle était un apprentissage.
Chaque rue traversée était une preuve.
Puis vint le moment que beaucoup pensaient impossible.
Morris marcha seul dans une ville suisse avec Buddy.
Il ne tenait pas un bras humain.
Il ne suivait pas une voix.
Il faisait confiance à son chien.
Quelques mois plus tard, il réalisa une démonstration encore plus impressionnante.
À New Jersey, il traversa une intersection très fréquentée accompagné uniquement de Buddy.
Le monde regardait.
Et le monde comprit.
Un chien pouvait devenir un lien entre une personne aveugle et la liberté.
Un changement venait de commencer.
En décembre 1928, Dorothy Harrison Eustis et Morris Frank fondèrent The Seeing Eye, la première école américaine de chiens-guides.
Leur objectif était clair :
Permettre aux personnes aveugles de se déplacer seules.
Leur rendre leur autonomie.
Leur rendre leur confiance.
Morris devint l’un des premiers symboles de cette nouvelle indépendance.
Buddy, lui, devint un symbole mondial.
Mais derrière cette histoire, il y avait surtout une rencontre entre deux personnes qui refusaient d’accepter les limites imposées par leur époque.
Une femme qui élevait des chiens en Suisse.
Un homme qui voulait simplement retrouver sa liberté.
Un chien qui leur a prouvé que l’impossible pouvait devenir quotidien.
Des décennies plus tard, des milliers de personnes marchent encore dans les rues grâce à cette porte ouverte en 1928.
Parfois, une seule lettre suffit à changer une vie.
Et parfois, une seule personne qui croit en une autre personne change le monde.
Dorothy Eustis n’avait pas prévu de devenir une pionnière.
Elle menait une existence discrète dans les montagnes suisses, consacrée à l’élevage et au dressage de chiens destinés aux forces de l’ordre.
Puis un article bouleversa son destin.
Elle raconta dans un magazine l’existence d’une école suisse qui entraînait des chiens-guides pour des anciens combattants devenus aveugles après la Première Guerre mondiale.
Quelques jours plus tard, une lettre arriva.
Elle venait de Nashville, Tennessee.
Son auteur s’appelait Morris Frank.
Il avait 20 ans.
Il était aveugle.
Mais il avait une conviction : sa cécité ne devait pas décider de toute sa vie.
Dans sa lettre, Morris demanda à Dorothy de lui apprendre à utiliser un chien-guide. Il lui fit une promesse simple : s’il obtenait cette chance, il rentrerait aux États-Unis pour montrer que les personnes aveugles pouvaient vivre de manière indépendante.
Dorothy accepta.
En 1928, Morris traversa l’Atlantique pour rejoindre la Suisse.
Pendant cinq semaines, il travailla aux côtés d’un berger allemand nommé Buddy.
Chaque mouvement comptait.
Chaque obstacle était un apprentissage.
Chaque rue traversée était une preuve.
Puis vint le moment que beaucoup pensaient impossible.
Morris marcha seul dans une ville suisse avec Buddy.
Il ne tenait pas un bras humain.
Il ne suivait pas une voix.
Il faisait confiance à son chien.
Quelques mois plus tard, il réalisa une démonstration encore plus impressionnante.
À New Jersey, il traversa une intersection très fréquentée accompagné uniquement de Buddy.
Le monde regardait.
Et le monde comprit.
Un chien pouvait devenir un lien entre une personne aveugle et la liberté.
Un changement venait de commencer.
En décembre 1928, Dorothy Harrison Eustis et Morris Frank fondèrent The Seeing Eye, la première école américaine de chiens-guides.
Leur objectif était clair :
Permettre aux personnes aveugles de se déplacer seules.
Leur rendre leur autonomie.
Leur rendre leur confiance.
Morris devint l’un des premiers symboles de cette nouvelle indépendance.
Buddy, lui, devint un symbole mondial.
Mais derrière cette histoire, il y avait surtout une rencontre entre deux personnes qui refusaient d’accepter les limites imposées par leur époque.
Une femme qui élevait des chiens en Suisse.
Un homme qui voulait simplement retrouver sa liberté.
Un chien qui leur a prouvé que l’impossible pouvait devenir quotidien.
Des décennies plus tard, des milliers de personnes marchent encore dans les rues grâce à cette porte ouverte en 1928.
Parfois, une seule lettre suffit à changer une vie.
Et parfois, une seule personne qui croit en une autre personne change le monde.
Un sonnet de Thomas Wyatt traduit en français par André Markowicz
Un sonnet de Thomas Wyatt traduit en français par André Markowicz
Certains oiseaux ont la vue si parfaite
Qu'ils fixent le soleil droit dans les yeux ;
Ses rais sont pour d'aucuns si odieux
Qu'ils vivent dans la nuit la plus complète.
Pour d'autres, la lumière est une fête,
Ils jouent sans cesse à s'approcher du feu
Et c'est la mort qu'ils trouvent dans leur jeu.
Je suis comme eux, hélas, — c'est ma planète.
Devant ses yeux je sens finir ma vie
Mais n'ai nul coin obscur où me tapir
Puisque partout me suit le souvenir,
Et donc, les yeux brumeux, rougis, bouffis,
Je la regarde sans me rassasier,
Et je sais que je cours vers le brasier.
Le texte anglais, dans une orthographe modernisée
Some fowls there be that have so perfect sight
Against the sun their eyes for to defend,
And some because the light doth them offend,
Do never peare but in the dark or night.
Other rejoice that see the fire bright,
And ween to play in it as they do pretend,
And find the contrary of it that they intend;
Alas of that sort I may be by right,
For to withstand her look I am not able,
And yet cannot I hide me in no dark place,
Remembrance so followeth me of that face;
So that with teary eyne, swollen and unstable,
My destiny to behold her doth me lead,
Yet do I know I run into the gleed.
Some fowls there be that have so perfect sight
Against the sun their eyes for to defend,
And some because the light doth them offend,
Do never peare but in the dark or night.
Other rejoice that see the fire bright,
And ween to play in it as they do pretend,
And find the contrary of it that they intend;
Alas of that sort I may be by right,
For to withstand her look I am not able,
And yet cannot I hide me in no dark place,
Remembrance so followeth me of that face;
So that with teary eyne, swollen and unstable,
My destiny to behold her doth me lead,
Yet do I know I run into the gleed.
Inscription à :
Articles (Atom)
