La peintre florentine Plautilla Nelli

Nous sommes en 1568, et les murs de pierre du couvent Santa Caterina di Siena à Florence résonnent du crépitement rythmé des pigments.
Tandis que le reste de la ville admirait les grands maîtres masculins tels que Michel-Ange et Vasari, une révolution discrète se préparait derrière les murs du cloître.
Plautilla Nelli, debout sur un échafaudage de bois, sa robe tachée d'huile et de tons terreux, contemple une toile de plus de six mètres de long.
Elle accomplit l'impossible : peindre une « Cène » grandeur nature, un sujet habituellement réservé aux plus grands maîtres masculins de l'époque.
Au XVIe siècle, il était formellement interdit aux femmes d'étudier l'anatomie ou de contempler le corps masculin.
Pour peindre les douze apôtres, Plautilla dut innover, utilisant des modèles féminins et des sculptures pour approcher les traits masculins qui lui étaient interdits.
Elle n'était pas une simple amatrice ; Elle dirigeait un atelier exclusivement féminin au sein du couvent, produisant des œuvres religieuses de grande envergure très prisées par la noblesse florentine.
Même le grand biographe Giorgio Vasari reconnut son talent, pourtant l'histoire fut impitoyable envers son héritage.
Au fil des siècles, le nom de Plautilla Nelli s'estompa peu à peu des archives de la Renaissance.
Son immense « Cène » fut démontée, roulée et déplacée d'une réserve à l'autre, prenant la poussière et la crasse.
La maîtrise technique de l'œuvre étant telle, de nombreux historiens supposèrent, à tort, qu'elle était l'œuvre d'un homme.
Ses tableaux furent fréquemment attribués à tort à des artistes masculins de l'époque, effaçant ainsi son existence du monde de l'art.
Pendant 450 ans, son chef-d'œuvre demeura dans l'ombre, ses couleurs ternies par le temps et le nom de sa créatrice oublié du public.
Ce n'est qu'au début du XXIe siècle qu'un groupe de chercheurs et de restaurateurs passionnés entreprit le travail minutieux de lui redonner vie.
Lorsqu'ils déplièrent enfin la toile de 6,4 mètres, ils découvrirent une signature dissimulée dans le coin inférieur gauche : « Priez pour la peintre ».
C'était un appel à la reconnaissance d'une femme qui savait que le monde tenterait de l'oublier.
En 2019, après des années de restauration, le tableau fut enfin accroché au musée Santa Maria Novella de Florence.
C'était la première fois en quatre siècles que le public pouvait admirer l'œuvre de la première femme artiste connue de la Renaissance italienne.
Plautilla Nelli a prouvé que même lorsque les portes sont fermées et les noms effacés, le véritable génie finit toujours par triompher.
Elle n'était plus seulement une « religieuse qui peignait », mais une maîtresse qui rivalisait avec les hommes de la Renaissance.
Archives de la Galerie des Offices / Magazine Smithsonian / Fondation pour la promotion des femmes artistes

Température du jour à Arvida (23 avril 2026)

 

Champs verts

C’est de Van Gogh et a comme titre « Champs verts » !
C’est ce qu’on désire plutôt que de la neige !

En toute saison !

En Grande-Bretagne, une immunothérapie révolutionnaire par injection contre le cancer

L'Angleterre s'apprête à devenir le premier pays d'Europe à proposer aux patients atteints de cancer une immunothérapie révolutionnaire par injection, marquant une étape majeure dans le traitement de cette maladie. Ce traitement innovant stimule le système immunitaire du patient afin qu'il reconnaisse et attaque plus efficacement les cellules cancéreuses, améliorant potentiellement les taux de survie et réduisant le recours aux traitements traditionnels comme la chimiothérapie.
L'immunothérapie par injection représente une approche moins invasive, avec moins d'effets secondaires, offrant aux patients un nouvel espoir et une meilleure qualité de vie pendant le traitement. Les premières études ont montré des résultats prometteurs, démontrant de fortes réponses immunitaires et une suppression durable du cancer chez de nombreux patients.
En introduisant ce traitement auprès des patients à travers l'Angleterre, les professionnels de santé espèrent ouvrir la voie à une adoption plus large en Europe. Les experts estiment que cette approche pourrait transformer l'oncologie, faisant des traitements personnalisés stimulant l'immunité la norme.
Pour les patients atteints de cancer et leurs familles, l'introduction de l'immunothérapie par injection est une avancée majeure, porteuse d'espoir pour des options de traitement plus efficaces, ciblées et mieux tolérées dans la lutte contre le cancer.

Dormir sous l’eau sans se réveiller pour respirer

 Les hippopotames ont une adaptation unique qui leur permet de dormir sous l’eau sans se réveiller pour respirer. Grâce à un réflexe automatique, ils remontent à la surface toutes les quatre minutes, prennent de l’air, puis replongent sans interrompre leur sommeil.
Ce processus se déroule de manière inconsciente, contrôlé par leur cerveau. Ils possèdent également des mécanismes physiques, comme des narines et des oreilles qui se ferment lorsqu’ils plongent, ainsi qu’une membrane qui protège leurs yeux. Ils passent jusqu’à 16 heures par jour dans l’eau, où ils se reposent et se mettent à l’abri de la chaleur et des prédateurs.

Les voies romaines

Avant l'asphalte et les égouts pluviaux, la Rome antique possédait des routes dont l'évacuation des eaux pluviales surpassait celle de nombreuses autoroutes modernes. Le secret résidait non pas dans des mécanismes complexes, mais dans une courbe simple et élégante intégrée à la chaussée elle-même. Cette conception a permis de vaincre la menace silencieuse de l'eau et de l'érosion, assurant ainsi la pérennité des infrastructures de l'empire pendant des siècles, voire des millénaires.

 

Extrait d’un entretien du scientifique Carl Sagan avec le Dalaï Lama (1991)

 Carl Sagan : « Que se passe-t-il si la doctrine d'une religion – le bouddhisme, par exemple – est contredite par une découverte, une observation scientifique ? Que fait alors un bouddhiste ? »

Dalaï Lama : « Pour les bouddhistes, ce n'est pas un problème. Le Bouddha lui-même a clairement indiqué que l'important est la recherche personnelle. Il faut connaître la réalité, indépendamment des écritures. Si l'on trouve une contradiction – l'opposé de l'explication des écritures – il faut se fier à cette découverte plutôt qu'aux écritures. »

CS : « C'est donc très semblable à la science ? »

DL : « Oui, tout à fait. Je pense donc que le concept bouddhiste fondamental est qu'au début, il est préférable de rester sceptique. Il faut ensuite mener des expériences par des moyens externes et internes. Si, grâce à l'investigation, les choses deviennent claires et convaincantes, alors il est temps d'accepter ou de croire. » Si la science prouve qu'après la mort, il n'y a pas de continuité de l'esprit humain, de la vie, alors – en théorie – les bouddhistes devront l'accepter.
Extrait de l'entretien du Dr Carl Sagan avec le dalaï-lama en 1991

Un composant du venin d’abeille qui élimine les cellules cancéreuses

Des scientifiques de l’Institut de recherche médicale Harry Perkins, en Australie, ont découvert que la mélittine, un composant du venin d’abeille, a éliminé 100 % des cellules de cancer du sein les plus agressives en seulement 60 minutes lors de tests en laboratoire… sans endommager les cellules saines !

La raison ? Cette substance perce la surface des cellules tumorales, bloque leur reproduction et ouvre même de petits « canaux » qui permettent à la chimiothérapie d’agir plus efficacement.

Bien que des études sur l’être humain soient encore nécessaires, les résultats sont très prometteurs et ouvrent la voie à de futurs traitements contre divers types de cancers qui sont encore aujourd’hui très difficiles à soigner. 

Un gel qui reconstruit l’émail des dents

 En 2025, des chercheurs ont présenté une innovation dentaire spectaculaire qui pourrait changer la manière dont nous traitons les dents abîmées. Un nouveau gel expérimental a démontré sa capacité à reconstruire l’émail dentaire, cette couche externe dure qui protège nos dents au quotidien. Contrairement à d’autres tissus du corps, l’émail ne peut pas se régénérer naturellement une fois usé, ce qui rend les caries et la dégradation dentaire très fréquentes.
Ce gel agit en imitant le processus naturel de formation de l’émail. Il contient des protéines spécifiques et des minéraux capables de guider la croissance de minuscules cristaux, recréant progressivement une couche protectrice semblable à celle de la dent d’origine. Les premières études montrent qu’il pourrait réparer de petites zones endommagées et renforcer les parties fragilisées avant qu’un traitement invasif ne devienne nécessaire.
Jusqu’à présent, la dentisterie consistait surtout à réparer les dégâts déjà installés. Plombages, couronnes et autres soins remplacent la matière perdue sans réellement restaurer la structure naturelle. Ce gel marque un passage important : celui de la réparation vers la régénération.
Les conséquences pourraient être immenses. Des millions de personnes pourraient éviter des interventions douloureuses, réduire leurs dépenses dentaires et conserver des dents plus saines plus longtemps. Cela pourrait aussi faciliter l’accès aux soins dans les régions où les traitements avancés restent rares.
Cette découverte prouve que même les plus petites parties du corps humain peuvent inspirer de grandes révolutions scientifiques. Un simple gel pourrait bientôt redonner vie à ce que l’on croyait perdu à jamais.

Une cornée vivante créée de toute pièce

Des scientifiques sud-coréens viennent de franchir une étape spectaculaire en développant une cornée vivante imprimée en 3D, capable de redonner la vue à des patients souffrant de graves lésions oculaires.

La cornée, cette fine couche transparente située à l’avant de l’œil, joue un rôle essentiel en laissant passer la lumière et en aidant à focaliser notre vision. Lorsqu’elle est endommagée ou cicatrisée, cela peut entraîner une perte de vision irréversible. Pendant des décennies, la seule solution reposait sur les greffes de donneurs, mais la pénurie mondiale de tissus oculaires laisse encore des millions de personnes dans l’attente.

Grâce à une technologie de bioprinting de pointe, les chercheurs ont réussi à créer une cornée à partir d’une bio-encre composée de collagène naturel et de cellules vivantes. Cette structure reproduit fidèlement la transparence, la résistance et la forme d’une cornée humaine réelle. Les premiers tests montrent qu’elle peut s’intégrer à l’œil et restaurer la vision, ouvrant une nouvelle voie pour les patients sans options thérapeutiques.

Ce progrès révolutionnaire pourrait transformer l’accès aux soins. À l’avenir, les hôpitaux pourraient produire des cornées personnalisées à la demande, réduisant considérablement les délais d’attente et le risque de rejet.

Cette innovation ne se limite pas à une avancée médicale : elle annonce un futur où les tissus humains pourront être conçus pour réparer le corps avec précision. Pour des millions de personnes, retrouver la vue n’est plus un rêve lointain, mais une réalité en construction.

Une vitre de fenêtre qui produit de l’électricité

Des scientifiques viennent de présenter une fenêtre à concentration solaire luminescente qui produit de l'électricité à partir de la lumière ultraviolette et infrarouge proche tout en transmettant 93 % de la lumière visible. À l'œil nu, elle apparaît optiquement identique à un verre clair classique.
Une équipe de l'Université d'État du Michigan a mis au point des molécules de colorant organique qui absorbent uniquement les longueurs d'onde situées en dehors du spectre visible (ultraviolets inférieurs à 380 nanomètres et infrarouges proches supérieurs à 750 nanomètres) et réémettent cette énergie absorbée sous forme de lumière infrarouge. Ce rayonnement est guidé par réflexion totale interne vers des cellules photovoltaïques intégrées au cadre de la fenêtre. La transmission de la lumière visible de 93 % est supérieure à celle de nombreux vitrages commerciaux. Le rendement de conversion énergétique atteint 5,4 % pour la surface totale de la fenêtre, ce qui est suffisant pour qu'une fenêtre standard d'immeuble de bureaux produise 8 watts par panneau en continu en plein soleil.
Appliqué à toutes les fenêtres d'une tour de bureaux à façade vitrée, ce système produit 340 kilowatts, couvrant 30 % des besoins en électricité du bâtiment, sans aucune atteinte à l'architecture ni à l'aspect visuel de l'intérieur ou de l'extérieur.
Source : Département de génie chimique de l’Université d’État du Michigan, Nature Energy, 2024

Il en a déjà assez !

Ce pauvre nouveau-né en a déjà assez de ce monde qui est le nôtre !

Température du jour à Arvida (22 avril 2026)

 

Une centrale solaire dans le désert d’Atacama, au Chili

Le Chili vient de mettre en service Cerro Dominador II, une centrale solaire de 3 500 mégawatts située sur le plateau du désert d'Atacama, à 2 400 mètres d'altitude. Cette centrale produit de l'électricité à 1,9 centime de dollar américain le kilowattheure, soit le prix le plus bas jamais enregistré pour une électricité propre, toutes technologies confondues.
L'Atacama bénéficie du plus fort ensoleillement mesuré à la surface de la planète, avec 3 500 kilowattheures par mètre carré et par an, soit près de trois fois plus que l'Europe du Nord. À cette altitude, la faible densité de l'atmosphère réduit la diffusion de la lumière et l'humidité quasi nulle élimine tout risque d'encrassement des panneaux. La centrale combine le photovoltaïque avec un stockage thermique au sel fondu fonctionnant 24 h/24, assurant ainsi une production d'électricité de base stable et continue.
Le Chili exporte son surplus de production vers l'Argentine, le Pérou et la Bolivie via des interconnexions transfrontalières, se positionnant ainsi comme le principal exportateur d'énergie propre d'Amérique du Sud. Le coût de production de 1,9 centime de dollar rend l'énergie solaire chilienne compétitive par rapport au gaz naturel, quel que soit son prix.
Source : Cerro Dominador Chile, Commission nationale chilienne de l’énergie, Banque interaméricaine de développement, 2025

Un adieu japonais à une machine mise à la retraite

 Au Japon, certaines usines et ateliers marquent la fin de vie d’une machine par un moment de respect et de gratitude. Plutôt que de simplement la remplacer, les employés se réunissent pour une petite cérémonie d’adieu, en reconnaissance des années de travail accomplies.
Les participants s’inclinent, remercient la machine et rendent hommage au service qu’elle a apporté au quotidien. Cette pratique peut surprendre ailleurs, mais elle s’inscrit dans une culture où l’on valorise le respect des objets utiles et du travail bien fait.
Cette tradition trouve ses racines dans certaines valeurs japonaises, influencées notamment par le shintoïsme, qui encourage l’harmonie avec le monde matériel. Elle rappelle qu’au-delà de la technologie, la gratitude et l’humilité gardent une place importante dans la société japonaise.

La première Pulitzer noire

 Ce jour-là, en 1983, l'histoire littéraire s'est écrite à jamais. Alice Walker est devenue la première femme noire à recevoir le prix Pulitzer de la fiction, une reconnaissance historique pour son roman bouleversant, La Couleur pourpre. Bien plus qu'une simple remise de prix, ce fut un véritable séisme qui a remis en question les critères d'attribution des distinctions dans les cercles littéraires les plus prestigieux d'Amérique.
La Couleur pourpre a transcendé ses pages pour devenir un phénomène culturel. Steven Spielberg a porté la vision de Walker à l'écran, créant un film acclamé qui a fait découvrir ces histoires poignantes à des millions de personnes à travers le monde. Le récit a ensuite connu une nouvelle vie grâce à une comédie musicale à Broadway, prouvant que la force des récits ne connaît pas de frontières. Chaque adaptation a perpétué l'analyse sans concession du roman sur l'oppression systémique et la résilience individuelle.
Mais l'héritage de Walker va bien au-delà des récompenses et des adaptations. Son exploration audacieuse des questions de race, de genre et de sexualité dans le Sud américain a ouvert la voie à des conversations que la société avait souvent tendance à éluder. La Couleur Pourpre a donné la parole à des expériences marginalisées et passées sous silence, notamment celles des femmes noires confrontées à des discriminations multiples et croisées. Aujourd'hui, près de quarante ans plus tard, l'œuvre de Walker continue d'inspirer de nouvelles générations d'écrivains et de lecteurs à exprimer leurs vérités avec audace. Son prix Pulitzer n'a pas seulement récompensé une œuvre littéraire exceptionnelle ; il a ouvert des portes restées fermées bien trop longtemps, prouvant que chaque histoire mérite d'être entendue et respectée.

L’Aretin, le « fléau des princes »

Il n'avait pas de nom de famille. Pas de vrai. Son père, cordonnier, avait abandonné sa famille et était mort dans la misère à 85 ans. Pietro ne lui avait jamais pardonné. Il n'avait jamais reconnu son nom. Il avait pris le seul nom qu'il possédait : Aretino. Le garçon d'Arezzo.

À 14 ans, il quitta la maison sans argent ni projet. Il travailla comme chanteur de rue, apprenti relieur, assistant peintre. Il fut expulsé de Pérouse pour avoir peint la Vierge Marie tenant un luth. Personne ne croyait en son avenir. Il ne possédait rien de ce qui comptait dans l'Italie de la Renaissance : ni sang noble, ni université, ni mécène, ni relations.
Mais il avait une plume. Et il n'avait peur de rien.
En 1516, il arriva à Rome et écrivit un pamphlet satirique sur l'éléphant mort du pape. Pas un murmure à huis clos. Un pamphlet publié. Se moquant de l'homme le plus puissant du monde – par écrit, sous son nom, et distribué dans toute la ville. Le pape Léon X en rit. Et l'invita à la cour.
Ce fut le moment où tout bascula.
Pietro Aretino apprit la vérité la plus dangereuse de la Renaissance : les hommes puissants craignent davantage le ridicule que les armées. Il se mit à écrire des lettres, des satires, des pasquinades – des poèmes cloués aux statues dans les rues de Rome, nommant des personnes, dévoilant des secrets, détruisant des réputations du jour au lendemain. Il se surnommait le « flagello dei principi », le Fléau des Princes. Le poète Arioste approuva et consacra ce surnom.
Puis, le roi François Ier de France et l’empereur Charles Quint d’Espagne – deux hommes en guerre l’un contre l’autre – commencèrent à lui verser une pension annuelle. Simultanément. Chacun était terrifié par ce qu’il écrirait à leur sujet. Le roi François alla plus loin : il envoya à Pietro une chaîne en or gravée de langues de serpent, symbole de son don venimeux. L’historien Burckhardt écrivit qu’Aretino « maintenait tout ce qui était célèbre en Italie dans une sorte d’état de siège ». L’essayiste Addison écrivit simplement : « Il mit la moitié de l’Europe sous sa coupe. »
Ni roi, ni soldat, ni pape. Un homme né sans nom ni chaussures.
Il s'installa à Venise en 1527 et n'en sortit jamais. Il vécut dans un somptueux palais sur le Grand Canal, reçut artistes, écrivains et diplomates, et devint le premier de l'histoire à décrire des peintures et des sculptures dans des lettres publiées – faisant de lui, cinq cents ans avant que le terme n'existe, le premier critique d'art au monde. Titien le peignit à deux reprises. Michel-Ange le connut. Shakespeare déclara plus tard qu'il avait été une influence pour lui.
Il mourut à Venise le 21 octobre 1556. La légende raconte que la cause de sa mort fut le rire. Il rit si fort qu'il tomba de sa chaise à la renverse. Il avait 64 ans.
Quelques mois après sa mort, l'Église inscrivit l'intégralité de son œuvre à l'Index des livres interdits. Chaque lettre. Chaque satire. Chaque pièce de théâtre. Interdites.
On attendit sa mort pour le faire. De son vivant, personne n'avait osé.
« Je suis bel et bien un roi », écrivait Pietro Aretino, « car je sais me gouverner. »
Fils de cordonnier. Né sans le sou. Enterré avec une chaîne en or autour du cou, offerte par le roi de France.
Certains héritent du pouvoir. Pietro Aretino, lui, l'a inventé – à partir de rien, avec une plume et une absence totale de scrupules.

Paul Véronèse et la liberté de peindre

 

Le fils d'un tailleur de pierre pénétra dans la ville la plus puissante du monde et la rendit plus belle que jamais.
Paolo naquit à Vérone en 1528, cinquième enfant d'un tailleur de pierre. Son nom de naissance n'était même pas Caliari, mais Spezaprada, un nom populaire, en référence au métier de son père. La noblesse qui coulait dans ses veines était pourtant cachée : sa mère était la fille illégitime d'un noble nommé Caliari, et Paolo finirait par adopter ce nom et le rendre immortel.
Il arriva à Venise vers 1553. Sans relations familiales. Sans mécène. Juste un jeune homme venu de province et un pinceau d'une virtuosité inégalée. Quatre ans plus tard, Titien en personne, le plus grand peintre vivant d'Europe, siégeait au jury qui jugea les fresques du plafond de la bibliothèque Marciana réalisées par Paolo. Titien lui décerna le premier prix.
Mais voici ce que personne ne vous dit sur Paolo Veronese.
En 1573, il acheva une toile si immense qu'elle recouvrait un mur entier : 5,55 mètres de haut sur 12,80 mètres de large. Elle s'intitulait La Cène. Dans cette scène sacrée du dernier repas du Christ, Paolo représenta des soldats allemands, un nain, un bouffon, des chiens errant dans la salle et un homme au nez en sang. Il peignit tout le monde chaotique, humain et imparfait au cœur même du moment le plus sacré de l'histoire chrétienne.
L'INQUISITION VINT LE CHERCHER.
Le 18 juillet 1573, Paolo Caliari Veronese fut convoqué devant le Tribunal de Venise. L'inquisiteur lui demanda ce qu'il faisait dans la vie. Sa réponse : « Je peins et je fais des figures. » On l'accusa de se moquer des Écritures, d'hérésie. On exigea qu'il repeigne la toile entière, qu'il en retire les nains, les soldats et les chiens.
Paolo regarda ses accusateurs et déclara : « Nous autres peintres jouissons de la même liberté que les poètes et les fous. »
On lui ordonna de la repeindre sous trois mois.
Il en changea le titre. Pas un personnage ne bougea. Pas un chien ne fut retiré. Il la rebaptisa simplement « Le Festin chez Lévi » – un autre banquet biblique où des invités étrangers étaient admis – et l'Église resta muette. Il avait gagné. Par les mots.
Ce tableau est toujours accroché à Venise aujourd'hui. Chaque personnage est exactement à l'endroit où Paolo l'a placé.
Il dirigeait son atelier comme une famille. Son frère Benedetto peignit à ses côtés pendant 35 ans. Ses fils Carlo et Gabriele grandirent en mélangeant ses couleurs et en apprenant sa technique de la lumière. Son neveu Luigi maniait les mêmes pinceaux. À la mort de Paolo à Venise en avril 1588, sa famille fit quelque chose qu'aucune autre famille d'artistes dans l'histoire de Venise n'avait jamais fait : elle signa chaque tableau qui sortait de l'atelier « Haeredes Pauli » – Héritiers de Paolo. Pas un nom de société. Pas une marque. Une déclaration. Sa main était encore présente dans chaque toile.
Le fils du tailleur de pierre n'a rien négligé.
Il a donné à Venise sa joie. Il a donné au monde ses couleurs. Et lorsque le pouvoir a voulu le réduire au silence, il a trouvé un seul mot – un changement de titre, trois syllabes – et l’a utilisé comme une épée.
Certains peintres décorent les murs. Paolo Veronese a défendu la liberté de peindre.