lundi 31 août 2026
La cruauté envers les animaux est désormais un crime fédéral aux États-Unis, passible de peines de prison.
La cruauté envers les animaux est désormais un crime fédéral aux États-Unis, passible de peines de prison.
Les autorités fédérales américaines ont renforcé les sanctions relatives aux infractions graves de cruauté envers les animaux, marquant un tournant juridique majeur dans la manière dont les cas de maltraitance sévère sont traités à l'échelle nationale. Les associations de protection animale ont salué cette mesure comme une avancée importante vers une meilleure responsabilisation et une protection accrue des animaux vulnérables.
La loi permet de poursuivre au niveau fédéral certains actes intentionnels de maltraitance animale extrême, entraînant des conséquences juridiques importantes pour les auteurs. Ses partisans ont fait valoir que des sanctions plus sévères pourraient améliorer l'application de la loi tout en véhiculant un message plus clair sur la violence envers les animaux.
Les organisations de défense des animaux à travers le pays ont salué cette décision, tout en continuant d'encourager le public à signaler les cas de maltraitance. Les juristes ont également souligné que la législation sur le bien-être animal a considérablement évolué ces dernières années, parallèlement à une sensibilisation accrue du public. Certaines lois reflètent l'évolution des mentalités concernant la responsabilité et la compassion au sein de la société.
La loi permet de poursuivre au niveau fédéral certains actes intentionnels de maltraitance animale extrême, entraînant des conséquences juridiques importantes pour les auteurs. Ses partisans ont fait valoir que des sanctions plus sévères pourraient améliorer l'application de la loi tout en véhiculant un message plus clair sur la violence envers les animaux.
Les organisations de défense des animaux à travers le pays ont salué cette décision, tout en continuant d'encourager le public à signaler les cas de maltraitance. Les juristes ont également souligné que la législation sur le bien-être animal a considérablement évolué ces dernières années, parallèlement à une sensibilisation accrue du public. Certaines lois reflètent l'évolution des mentalités concernant la responsabilité et la compassion au sein de la société.
Les éléphants, eux se souviennent
Deux jours après la mort de Lawrence Anthony, le sol devant sa ferme sud-africaine se mit à trembler. Un grondement sourd monta de la savane, et sa femme, Françoise, ouvrit la porte pour découvrir vingt et un éléphants alignés le long de la clôture. Leur matriarche, Nana, la fixait du regard, comme si elle attendait. Pendant plus d'une heure, le troupeau resta là, se balançant et émettant les mêmes grondements graves qu'ils utilisaient pour « parler » avec Lawrence. Puis, un à un, ils se détournèrent et disparurent dans la brousse.
Ce n'était pas la première fois que Lawrence accomplissait ce que l'on disait impossible. Ancien homme d'affaires, il avait acheté une réserve délabrée et l'avait transformée en Thula Thula, un refuge pour les éléphants « à problèmes » destinés à l'abattage. Ignorant tout des éléphants sauvages, il campait avec eux nuit après nuit, chantant et parlant jusqu'à ce que la matriarche l'accepte dans leur cercle. Il gagna le surnom d'« Écouteur des Éléphants » car il avait compris que la confiance ne se forçait pas. Il est simplement apparu, toute son attention.
Lawrence est décédé le 2 mars 2012. Le 4 mars, les éléphants sont revenus chez lui. L'année suivante, le même jour, ils sont revenus. Et encore l'année d'après. Ils marchaient douze heures à l'aller et douze au retour, non pas pour se nourrir ou se mettre en sécurité, mais apparemment pour reconnaître une perte. Personne ne leur avait appris les dates du calendrier. Personne ne leur avait expliqué la mort. Pourtant, quelque chose dans leurs corps immenses comprenait.
Les éléphants ont une excellente mémoire, mais la mémoire seule n'explique pas qu'un troupeau parcoure des kilomètres de savane pour veiller devant une maison. Peut-être que ce qui les attire n'est pas la mémoire, mais l'amour. Peut-être que le deuil, qu'il se trouve dans le cœur des humains ou dans celui des troupeaux d'éléphants, est simplement un amour qui refuse de s'éteindre. Lawrence disait qu'il existe des racines qui relient tous les êtres vivants, invisibles mais puissantes. En voyant ses éléphants lui rendre hommage, il est difficile de ne pas croire qu'il avait raison.
Ce n'était pas la première fois que Lawrence accomplissait ce que l'on disait impossible. Ancien homme d'affaires, il avait acheté une réserve délabrée et l'avait transformée en Thula Thula, un refuge pour les éléphants « à problèmes » destinés à l'abattage. Ignorant tout des éléphants sauvages, il campait avec eux nuit après nuit, chantant et parlant jusqu'à ce que la matriarche l'accepte dans leur cercle. Il gagna le surnom d'« Écouteur des Éléphants » car il avait compris que la confiance ne se forçait pas. Il est simplement apparu, toute son attention.
Lawrence est décédé le 2 mars 2012. Le 4 mars, les éléphants sont revenus chez lui. L'année suivante, le même jour, ils sont revenus. Et encore l'année d'après. Ils marchaient douze heures à l'aller et douze au retour, non pas pour se nourrir ou se mettre en sécurité, mais apparemment pour reconnaître une perte. Personne ne leur avait appris les dates du calendrier. Personne ne leur avait expliqué la mort. Pourtant, quelque chose dans leurs corps immenses comprenait.
Les éléphants ont une excellente mémoire, mais la mémoire seule n'explique pas qu'un troupeau parcoure des kilomètres de savane pour veiller devant une maison. Peut-être que ce qui les attire n'est pas la mémoire, mais l'amour. Peut-être que le deuil, qu'il se trouve dans le cœur des humains ou dans celui des troupeaux d'éléphants, est simplement un amour qui refuse de s'éteindre. Lawrence disait qu'il existe des racines qui relient tous les êtres vivants, invisibles mais puissantes. En voyant ses éléphants lui rendre hommage, il est difficile de ne pas croire qu'il avait raison.
Un très doux amour qui a échappé aux démons ecclésiastiques
Dans la bibliothèque d'une abbaye française, au cœur d'un manuscrit du XIIe siècle que la plupart des chercheurs ignoraient, on a découvert des lettres d'amour.
Écrites en latin, en vers, par une religieuse bénédictine nommée Constance, ces lettres témoignent de son amour. Elle vivait au Ronceray d'Angers, une maison de nobles dames de l'ouest de la France, aux alentours de 1200. Les poèmes qu'elle composait étaient adressés à une autre femme.
Elle l'appelait « mon très doux amour ».
Les vers sont d'une grande intensité. Constance y exprime son désir ardent de la présence de cette femme, la douleur de son absence, et évoque le souvenir de son visage. Elle cite Ovide. Elle emprunte le langage de la poésie amoureuse romaine et le tourne vers une femme qu'elle nomme avec une tendresse et une précision saisissantes. Dans un poème, elle supplie sa bien-aimée de brûler les lettres après les avoir lues, afin que personne d'autre ne les découvre.
La bien-aimée ne les brûla pas.
Les poèmes furent finalement reliés dans un manuscrit conservé aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de France, sous la cote Latin 3761. Pendant des siècles, ils y sont restés. Les érudits qui les remarquèrent supposèrent souvent que l'auteur était un homme, car une religieuse n'aurait pu écrire de telles choses. Lorsque le latin rendit cette hypothèse impossible (la grammaire est féminine, adressée à une femme), les poèmes furent discrètement mis de côté comme une curiosité.
On ne sait presque rien de Constance elle-même. Le Ronceray était une riche abbaye où les filles de la noblesse angevine recevaient leur éducation, et les religieuses y produisaient des vers latins dans le cadre de leur formation. Son nom apparaît dans le manuscrit. Sa voix résonne dans les poèmes. Tout le reste a disparu.
Seul l'écrit subsiste. Huit poèmes, environ, selon la façon de les compter. Suffisamment pour savoir qu'elle était cultivée, techniquement douée et totalement libre d'exprimer ses idées par écrit.
Le destinataire de ces lettres les conserva. Quelqu'un les recopia dans un codex. Ce codex fut déposé dans la bibliothèque d'un monastère, et le parchemin passa entre les mains de moines, d'archivistes et de catalogueurs pendant 900 ans sans être détruit.
Une nonne du Moyen Âge a écrit ce qu'elle n'aurait pas dû ressentir. Son entourage, ceux qui détenaient le pouvoir et l'autorité, et qui avaient toutes les raisons de l'effacer, l'ont laissé vivre.
Écrites en latin, en vers, par une religieuse bénédictine nommée Constance, ces lettres témoignent de son amour. Elle vivait au Ronceray d'Angers, une maison de nobles dames de l'ouest de la France, aux alentours de 1200. Les poèmes qu'elle composait étaient adressés à une autre femme.
Elle l'appelait « mon très doux amour ».
Les vers sont d'une grande intensité. Constance y exprime son désir ardent de la présence de cette femme, la douleur de son absence, et évoque le souvenir de son visage. Elle cite Ovide. Elle emprunte le langage de la poésie amoureuse romaine et le tourne vers une femme qu'elle nomme avec une tendresse et une précision saisissantes. Dans un poème, elle supplie sa bien-aimée de brûler les lettres après les avoir lues, afin que personne d'autre ne les découvre.
La bien-aimée ne les brûla pas.
Les poèmes furent finalement reliés dans un manuscrit conservé aujourd'hui à la Bibliothèque nationale de France, sous la cote Latin 3761. Pendant des siècles, ils y sont restés. Les érudits qui les remarquèrent supposèrent souvent que l'auteur était un homme, car une religieuse n'aurait pu écrire de telles choses. Lorsque le latin rendit cette hypothèse impossible (la grammaire est féminine, adressée à une femme), les poèmes furent discrètement mis de côté comme une curiosité.
On ne sait presque rien de Constance elle-même. Le Ronceray était une riche abbaye où les filles de la noblesse angevine recevaient leur éducation, et les religieuses y produisaient des vers latins dans le cadre de leur formation. Son nom apparaît dans le manuscrit. Sa voix résonne dans les poèmes. Tout le reste a disparu.
Seul l'écrit subsiste. Huit poèmes, environ, selon la façon de les compter. Suffisamment pour savoir qu'elle était cultivée, techniquement douée et totalement libre d'exprimer ses idées par écrit.
Le destinataire de ces lettres les conserva. Quelqu'un les recopia dans un codex. Ce codex fut déposé dans la bibliothèque d'un monastère, et le parchemin passa entre les mains de moines, d'archivistes et de catalogueurs pendant 900 ans sans être détruit.
Une nonne du Moyen Âge a écrit ce qu'elle n'aurait pas dû ressentir. Son entourage, ceux qui détenaient le pouvoir et l'autorité, et qui avaient toutes les raisons de l'effacer, l'ont laissé vivre.
Mary Cassatt
Née aux États-Unis, Mary Cassatt a passé la quasi-totalité de sa carrière à Paris, où elle est devenue l'une des rares femmes à être pleinement intégrée au groupe impressionniste.
Aujourd'hui, cent ans après sa disparition, le musée d'Orsay lui consacre la première grande rétrospective française. Intitulée « Mary Cassatt, l'indépendance », l'exposition, réalisée en collaboration avec la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, rassemble près de 80 peintures, pastels et estampes retraçant l'ensemble de sa carrière.
Cassatt est surtout connue pour ses portraits de femmes et d'enfants saisis dans des instants de calme et de quotidien, peints avec une chaleur et une sincérité qui la distinguaient de ses contemporains masculins. L'exposition retrace également ses débuts dans la peinture en Europe, son amitié avec Edgar Degas, qui l'invita à exposer aux côtés des impressionnistes dès 1879, et ses dernières années, durant lesquelles elle mit sa notoriété au service des collectionneurs américains et milita pour le droit de vote des femmes.
Aujourd'hui, cent ans après sa disparition, le musée d'Orsay lui consacre la première grande rétrospective française. Intitulée « Mary Cassatt, l'indépendance », l'exposition, réalisée en collaboration avec la National Portrait Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, rassemble près de 80 peintures, pastels et estampes retraçant l'ensemble de sa carrière.
Cassatt est surtout connue pour ses portraits de femmes et d'enfants saisis dans des instants de calme et de quotidien, peints avec une chaleur et une sincérité qui la distinguaient de ses contemporains masculins. L'exposition retrace également ses débuts dans la peinture en Europe, son amitié avec Edgar Degas, qui l'invita à exposer aux côtés des impressionnistes dès 1879, et ses dernières années, durant lesquelles elle mit sa notoriété au service des collectionneurs américains et milita pour le droit de vote des femmes.
dimanche 30 août 2026
Katharine Dexter McCormick, celle qui finança le développement de lapilule contraceptive
En 1953, une veuve de 78 ans entra dans un laboratoire du Massachusetts en difficulté et fit à un scientifique une proposition qu'il ne pouvait refuser : développer la pilule contraceptive, et elle la financerait.
Elle s'appelait Katharine Dexter McCormick.
Des décennies plus tôt, elle avait été l'une des rares femmes à étudier la biologie au MIT — l'une des six seules femmes de sa promotion, et la seule dans sa spécialité. Elle avait même contesté le règlement de l'école qui imposait aux femmes de porter un chapeau au laboratoire, faisant remarquer, à juste titre, que les plumes et les tissus amples près des flammes nues représentaient un risque d'incendie.
Puis elle épousa un héritier d'une des plus grandes fortunes industrielles américaines.
Son mari, Stanley McCormick, héritier de la fortune International Harvester, développa une schizophrénie quelques années après leur mariage. Katharine choisit de ne pas avoir d'enfants. La contraception cessa d'être abstraite et devint une réalité personnelle.
Elle s'est investie corps et âme dans le mouvement pour le suffrage féminin, est devenue une figure de proue nationale de la lutte pour le droit de vote des femmes, puis a entrepris une action bien plus risquée : pendant des années, elle a fait passer clandestinement des diaphragmes d'Europe aux États-Unis, où la distribution de contraceptifs était illégale.
Mais son plus grand pari est venu plus tard.
Margaret Sanger rêvait depuis des années d'un contraceptif que les femmes pourraient contrôler elles-mêmes. Le scientifique Gregory Pincus pensait que les hormones pouvaient rendre cela possible, mais ses financements étaient épuisés.
En juin 1953, Sanger les a mis au point. McCormick s'est engagée à financer directement les recherches, y contribuant finalement à hauteur d'environ 2 millions de dollars de ses propres deniers au cours des années suivantes.
Il ne s'agissait pas d'une philanthropie discrète et distante. Elle a suivi de près les avancées scientifiques, a œuvré pour leur avancement et est restée personnellement impliquée dans le projet pendant plus d'une décennie.
En 1960, la FDA a approuvé la première pilule contraceptive orale.
Elle a transformé le mariage, le travail et la liberté de choix des femmes quant à la maternité – l'une des avancées médicales les plus importantes du siècle.
Katharine McCormick a contribué à financer une révolution.
À sa mort en 1967, à l'âge de 92 ans, aucun grand quotidien n'a publié sa nécrologie. Il a fallu attendre 2025 pour que le New York Times lui en consacre une – près de 60 ans plus tard.
Certains des plus grands changements de l'histoire ont été financés par des personnes dont nous ignorons souvent le nom. Le sien mérite d'être honoré.
Elle s'appelait Katharine Dexter McCormick.
Des décennies plus tôt, elle avait été l'une des rares femmes à étudier la biologie au MIT — l'une des six seules femmes de sa promotion, et la seule dans sa spécialité. Elle avait même contesté le règlement de l'école qui imposait aux femmes de porter un chapeau au laboratoire, faisant remarquer, à juste titre, que les plumes et les tissus amples près des flammes nues représentaient un risque d'incendie.
Puis elle épousa un héritier d'une des plus grandes fortunes industrielles américaines.
Son mari, Stanley McCormick, héritier de la fortune International Harvester, développa une schizophrénie quelques années après leur mariage. Katharine choisit de ne pas avoir d'enfants. La contraception cessa d'être abstraite et devint une réalité personnelle.
Elle s'est investie corps et âme dans le mouvement pour le suffrage féminin, est devenue une figure de proue nationale de la lutte pour le droit de vote des femmes, puis a entrepris une action bien plus risquée : pendant des années, elle a fait passer clandestinement des diaphragmes d'Europe aux États-Unis, où la distribution de contraceptifs était illégale.
Mais son plus grand pari est venu plus tard.
Margaret Sanger rêvait depuis des années d'un contraceptif que les femmes pourraient contrôler elles-mêmes. Le scientifique Gregory Pincus pensait que les hormones pouvaient rendre cela possible, mais ses financements étaient épuisés.
En juin 1953, Sanger les a mis au point. McCormick s'est engagée à financer directement les recherches, y contribuant finalement à hauteur d'environ 2 millions de dollars de ses propres deniers au cours des années suivantes.
Il ne s'agissait pas d'une philanthropie discrète et distante. Elle a suivi de près les avancées scientifiques, a œuvré pour leur avancement et est restée personnellement impliquée dans le projet pendant plus d'une décennie.
En 1960, la FDA a approuvé la première pilule contraceptive orale.
Elle a transformé le mariage, le travail et la liberté de choix des femmes quant à la maternité – l'une des avancées médicales les plus importantes du siècle.
Katharine McCormick a contribué à financer une révolution.
À sa mort en 1967, à l'âge de 92 ans, aucun grand quotidien n'a publié sa nécrologie. Il a fallu attendre 2025 pour que le New York Times lui en consacre une – près de 60 ans plus tard.
Certains des plus grands changements de l'histoire ont été financés par des personnes dont nous ignorons souvent le nom. Le sien mérite d'être honoré.
Nanoparticules qui éliminent le peptide bêta-amyloïde associé à l’Alzheimer
Des scientifiques ont mis au point des nanoparticules « intelligentes » qui ont permis à des souris d'éliminer rapidement le peptide bêta-amyloïde, une protéine fortement associée à la maladie d'Alzheimer.
Contrairement aux nanoparticules classiques qui se contentent de transporter un médicament, ces particules modifiées constituent le traitement à part entière. Elles ciblent LRP1, un récepteur de transport situé dans la barrière hémato-encéphalique, qui facilite le passage du peptide bêta-amyloïde du cerveau vers la circulation sanguine pour son élimination.
Dans la maladie d'Alzheimer, cette voie d'élimination peut être altérée, entraînant une accumulation de peptide bêta-amyloïde. Les nanoparticules ont été conçues pour restaurer le transport médié par LRP1 et améliorer la fonction naturelle d'élimination des déchets de la barrière hémato-encéphalique, plutôt que de détruire directement les plaques.
Les chercheurs ont observé une réduction de 50 à 60 % du peptide bêta-amyloïde cérébral en une heure lors de leurs expériences. D'autres mesures ont révélé une réduction d'environ 45 % après deux heures, tandis que les taux de peptide bêta-amyloïde dans le sang augmentaient fortement, suggérant que la protéine était transportée hors du cerveau.
Après seulement trois injections, des souris modèles de la maladie d'Alzheimer ont présenté des améliorations significatives de l'apprentissage spatial et de la mémoire. Dans une expérience, leurs performances sont devenues comparables à celles de souris saines, et les bénéfices étaient encore détectables six mois après le traitement.
Ces résultats sont prometteurs, mais il s'agissait d'une étude préclinique réalisée sur des souris génétiquement modifiées, et non sur des humains. Les modèles murins ne reproduisent que certains aspects de la maladie d'Alzheimer, et le traitement doit faire l'objet d'études de sécurité supplémentaires et d'essais cliniques chez l'humain avant que les chercheurs puissent déterminer s'il pourrait être bénéfique aux patients.
Lien entre microbiote et maladie de Parkinson
La maladie de Parkinson présente un lien surprenant avec le microbiote intestinal.
Des chercheurs ont découvert que les personnes atteintes de la maladie de Parkinson possédaient moins de gènes bactériens dans leur intestin, gènes capables de produire deux nutriments essentiels : la vitamine B2 (riboflavine) et la vitamine B7 (biotine).
Ce constat est apparu malgré d’importantes différences dans la composition du microbiote intestinal entre les populations du Japon, des États-Unis, d’Allemagne, de Chine et de Taïwan.
Cette découverte a attiré l’attention des scientifiques, car ces deux vitamines contribuent à la transformation des nutriments en énergie et interviennent dans le système immunitaire et la régulation de l’inflammation.
Les chercheurs ont analysé le microbiote intestinal de 94 personnes atteintes de la maladie de Parkinson et de 73 personnes non atteintes au Japon, puis ont comparé les résultats avec des études menées dans les quatre autres pays.
Ils ont également constaté que la diminution des gènes bactériens impliqués dans la production de vitamines était associée à une baisse des concentrations de composés contribuant au maintien de la muqueuse protectrice de l’intestin.
Si cette barrière s’affaiblit, l’intestin peut devenir plus perméable, permettant potentiellement aux produits bactériens et à d’autres substances de passer dans le sang et de déclencher une inflammation.
C’est important car la neuroinflammation jouerait un rôle majeur dans la maladie de Parkinson.
Cependant, il y a un bémol important.
Les chercheurs n’ont pas mesuré les taux de vitamines B2 et B7 dans le sang ou les selles des patients. Ils ont seulement constaté une diminution du nombre de gènes bactériens capables de les produire. Par conséquent, l’étude ne permet pas de démontrer que les carences en vitamines causent la maladie de Parkinson, ni même que les patients présentaient une carence.
Et malgré les suggestions selon lesquelles une supplémentation en vitamines B2 ou B7 pourrait à terme aider certains patients, les chercheurs estiment que les données sont encore bien trop préliminaires pour recommander la prise de ces vitamines comme traitement.
Cette découverte a attiré l’attention des scientifiques, car ces deux vitamines contribuent à la transformation des nutriments en énergie et interviennent dans le système immunitaire et la régulation de l’inflammation.
Les chercheurs ont analysé le microbiote intestinal de 94 personnes atteintes de la maladie de Parkinson et de 73 personnes non atteintes au Japon, puis ont comparé les résultats avec des études menées dans les quatre autres pays.
Ils ont également constaté que la diminution des gènes bactériens impliqués dans la production de vitamines était associée à une baisse des concentrations de composés contribuant au maintien de la muqueuse protectrice de l’intestin.
Si cette barrière s’affaiblit, l’intestin peut devenir plus perméable, permettant potentiellement aux produits bactériens et à d’autres substances de passer dans le sang et de déclencher une inflammation.
C’est important car la neuroinflammation jouerait un rôle majeur dans la maladie de Parkinson.
Cependant, il y a un bémol important.
Les chercheurs n’ont pas mesuré les taux de vitamines B2 et B7 dans le sang ou les selles des patients. Ils ont seulement constaté une diminution du nombre de gènes bactériens capables de les produire. Par conséquent, l’étude ne permet pas de démontrer que les carences en vitamines causent la maladie de Parkinson, ni même que les patients présentaient une carence.
Et malgré les suggestions selon lesquelles une supplémentation en vitamines B2 ou B7 pourrait à terme aider certains patients, les chercheurs estiment que les données sont encore bien trop préliminaires pour recommander la prise de ces vitamines comme traitement.
Incendies favorables
Pendant des millénaires, les peuples autochtones d'Amérique du Nord ont utilisé des brûlages dirigés pour façonner leur environnement. Ces pratiques ancestrales permettaient de réduire les risques d'incendies majeurs tout en favorisant la croissance de ressources alimentaires et en facilitant la chasse. Si le contrôle des tiques est reconnu comme un effet écologique potentiel de ces feux, les recherches historiques indiquent qu'il s'agit principalement d'une conséquence bénéfique de cette gestion du territoire plutôt que d'un objectif documenté à l'origine. Cette gestion durable a profondément marqué les paysages naturels du continent sur le long terme.
Des banabes bleues au goût de vanille
Dans la nature, il existe des bananes bleues au goût de glace à la vanille.
Son nom est Blue Java, et malgré son apparence presque irréelle, elle n’est ni colorée artificiellement ni créée en laboratoire.
Lorsqu’elle pousse, sa peau est recouverte d’une couche naturelle qui lui donne une étonnante couleur bleu-vert argentée.
À l’intérieur, nouvelle surprise : sa chair très claire possède une texture particulièrement douce et crémeuse.
Son goût est souvent comparé à une crème à la vanille, ce qui lui a valu son surnom de « banane glace ».
Elle pousse notamment dans plusieurs régions tropicales et subtropicales, comme Hawaï, les Philippines ou l’Indonésie.
Et certaines grappes peuvent être impressionnantes : un spécimen étudié par l’USDA comptait environ 131 bananes pour plus de 18 kg.
Une banane bleutée à l’extérieur, presque blanche à l’intérieur et avec des notes de vanille.
Son nom est Blue Java, et malgré son apparence presque irréelle, elle n’est ni colorée artificiellement ni créée en laboratoire.
Lorsqu’elle pousse, sa peau est recouverte d’une couche naturelle qui lui donne une étonnante couleur bleu-vert argentée.
À l’intérieur, nouvelle surprise : sa chair très claire possède une texture particulièrement douce et crémeuse.
Son goût est souvent comparé à une crème à la vanille, ce qui lui a valu son surnom de « banane glace ».
Elle pousse notamment dans plusieurs régions tropicales et subtropicales, comme Hawaï, les Philippines ou l’Indonésie.
Et certaines grappes peuvent être impressionnantes : un spécimen étudié par l’USDA comptait environ 131 bananes pour plus de 18 kg.
Une banane bleutée à l’extérieur, presque blanche à l’intérieur et avec des notes de vanille.
samedi 29 août 2026
Décès de Yayoi Kusuma
Une figure majeure de l’art contemporain s’est éteinte.
Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Yayoi Kusama laisse derrière elle de nombreuses œuvres colorées, audacieuses, parfois immersives et toujours captivantes qui ont fait sa renommée à travers le monde.
Sa condition psychologique a souvent servi de matière première à son œuvre. L’artiste japonaise a choisi d’apprivoiser son trouble obsessionnel-compulsif et sa dépression à travers la répétition de motifs, donnant directement naissance à ses pois signature, ses citrouilles géantes emblématiques, ses compositions bigarrées et ses «Infinity Rooms» à la géométrie hypnotique.
Portant des messages de paix et d’harmonie, son travail attire depuis plusieurs décennies des foules de visiteurs conquis par son univers psychédélique et ludique.
En 2016, lors des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, le MBAM a eu le privilège d’exposer sa sculpture «PUMPKIN» dans le cadre de «La Balade pour la Paix, un Musée à ciel ouvert».
Nous saluons aujourd'hui ce langage plastique unique, né de la douleur, mais définitivement tourné vers la lumière.
Première naissance depuis 200 ans
Pour la première fois en 200 ans, un poulain de cheval de Przewalski est né dans les steppes sauvages du Kazakhstan central.
C'est une victoire majeure pour la conservation et pour l'espèce.
La naissance d'un poulain mâle en bonne santé, le 22 août 2026, au Centre de réintroduction d'Alibi, au sein de la réserve naturelle d'État d'Altyn Dala, a suscité l'espoir de la survie de la dernière espèce de cheval véritablement sauvage au monde.
Né de Tessa, une jument de sept ans importée d'Allemagne au Kazakhstan en 2024, ce nouveau-né représente la première naissance naturelle de cette espèce dans les steppes kazakhes depuis deux siècles. Cet événement historique fait suite à une campagne de réintroduction menée depuis des décennies par des organisations internationales de conservation, qui vise à réintroduire cette espèce en danger critique d'extinction – autrefois totalement éteinte à l'état sauvage – dans ses prairies ancestrales.
Les chevaux de Przewalski, génétiquement différents des chevaux domestiques et qui n'ont jamais été domestiqués avec succès, ont disparu d'Asie centrale au milieu du XXe siècle en raison de la destruction de leur habitat et de la chasse. Grâce à la collaboration des autorités locales, du zoo de Prague et d'autres partenaires internationaux, une population croissante de chevaux de Przewalski reconquiert peu à peu son habitat naturel. Bien que le jeune poulain n'ait pas encore de nom, ses premiers pas aux côtés de sa mère attentive représentent une étape cruciale pour la restauration de l'équilibre écologique et du patrimoine culturel des steppes d'Asie centrale.
C'est une victoire majeure pour la conservation et pour l'espèce.
La naissance d'un poulain mâle en bonne santé, le 22 août 2026, au Centre de réintroduction d'Alibi, au sein de la réserve naturelle d'État d'Altyn Dala, a suscité l'espoir de la survie de la dernière espèce de cheval véritablement sauvage au monde.
Né de Tessa, une jument de sept ans importée d'Allemagne au Kazakhstan en 2024, ce nouveau-né représente la première naissance naturelle de cette espèce dans les steppes kazakhes depuis deux siècles. Cet événement historique fait suite à une campagne de réintroduction menée depuis des décennies par des organisations internationales de conservation, qui vise à réintroduire cette espèce en danger critique d'extinction – autrefois totalement éteinte à l'état sauvage – dans ses prairies ancestrales.
Les chevaux de Przewalski, génétiquement différents des chevaux domestiques et qui n'ont jamais été domestiqués avec succès, ont disparu d'Asie centrale au milieu du XXe siècle en raison de la destruction de leur habitat et de la chasse. Grâce à la collaboration des autorités locales, du zoo de Prague et d'autres partenaires internationaux, une population croissante de chevaux de Przewalski reconquiert peu à peu son habitat naturel. Bien que le jeune poulain n'ait pas encore de nom, ses premiers pas aux côtés de sa mère attentive représentent une étape cruciale pour la restauration de l'équilibre écologique et du patrimoine culturel des steppes d'Asie centrale.
Fanny Burney
Au printemps 1778, un court roman intitulé Evelina fit son apparition dans les librairies londoniennes, sans nom d'auteur sur la couverture.
Il se vendit comme des petits pains. Puis il se vendit de nouveau. Samuel Johnson en citait des passages lors de dîners, Edmund Burke passa une nuit blanche à l'achever et Joshua Reynolds le lut devant son chevalet.
Tout le monde voulait savoir qui l'avait écrit.
Charles Burney, le célèbre historien de la musique, ignorait que la réponse se trouvait assise en face de lui, au petit-déjeuner.
Sa fille Fanny avait 25 ans, était myope, d'une timidité maladive et considérée comme la plus banale d'une famille d'enfants brillants. Elle avait passé des années à écrire en secret, brûlant un manuscrit antérieur le jour de ses 15 ans, car elle jugeait indigne d'écrire de la fiction. Elle avait fait parvenir Evelina à un éditeur par l'intermédiaire de son frère, en dissimulant son écriture pour qu'elle ne puisse être retrouvée.
Elle fut payée 20 livres. L'affaire s'arrêta là.
Lorsque le livre connut un succès fulgurant, Fanny observa, impuissante, son père le lire à haute voix au salon, riant des plaisanteries et louant l'esprit de cet auteur anonyme. Il le recommanda à ses amis et s'interrogea, à voix haute, sur l'oreille de l'écrivain, espérant y trouver des dialogues.
Fanny ne dit rien.
Sa belle-mère devina la première, remarquant quelque chose sur le visage de Fanny. Puis son père fit le lien : les longues heures passées dans sa chambre, les plaisanteries partagées qui s'étaient mystérieusement retrouvées sur la page, les tournures de phrase qu'il reconnaissait à demi.
Il vint la trouver en larmes et lui demanda si c'était vrai.
Ce qui suivit changea sa vie. Hester Thrale l'invita à Streatham. Johnson la qualifia de prodige et la fit asseoir à côté de lui à dîner. Reynolds voulut la peindre. La fille timide qui parlait à peine plus fort qu'un murmure devint l'une des écrivaines les plus en vue d'Angleterre.
Elle écrivit ensuite Cecilia, Camilla et Le Vagabond. Elle survécut à une mastectomie en 1811 sans anesthésie et écrivit une lettre à ce sujet, si vivante que les chirurgiens l'étudient encore aujourd'hui. Elle tint un journal pendant 72 ans.
Jane Austen lut Cecilia et s'inspira d'une phrase tirée des dernières pages pour le titre de son premier roman. Orgueil et Préjugés doit son nom à Fanny Burney.
Mais le moment le plus important fut peut-être le plus discret. Une jeune femme, dans un salon, écoutait son père faire l'éloge d'un livre qu'il ignorait encore qu'elle avait écrit.
Il se vendit comme des petits pains. Puis il se vendit de nouveau. Samuel Johnson en citait des passages lors de dîners, Edmund Burke passa une nuit blanche à l'achever et Joshua Reynolds le lut devant son chevalet.
Tout le monde voulait savoir qui l'avait écrit.
Charles Burney, le célèbre historien de la musique, ignorait que la réponse se trouvait assise en face de lui, au petit-déjeuner.
Sa fille Fanny avait 25 ans, était myope, d'une timidité maladive et considérée comme la plus banale d'une famille d'enfants brillants. Elle avait passé des années à écrire en secret, brûlant un manuscrit antérieur le jour de ses 15 ans, car elle jugeait indigne d'écrire de la fiction. Elle avait fait parvenir Evelina à un éditeur par l'intermédiaire de son frère, en dissimulant son écriture pour qu'elle ne puisse être retrouvée.
Elle fut payée 20 livres. L'affaire s'arrêta là.
Lorsque le livre connut un succès fulgurant, Fanny observa, impuissante, son père le lire à haute voix au salon, riant des plaisanteries et louant l'esprit de cet auteur anonyme. Il le recommanda à ses amis et s'interrogea, à voix haute, sur l'oreille de l'écrivain, espérant y trouver des dialogues.
Fanny ne dit rien.
Sa belle-mère devina la première, remarquant quelque chose sur le visage de Fanny. Puis son père fit le lien : les longues heures passées dans sa chambre, les plaisanteries partagées qui s'étaient mystérieusement retrouvées sur la page, les tournures de phrase qu'il reconnaissait à demi.
Il vint la trouver en larmes et lui demanda si c'était vrai.
Ce qui suivit changea sa vie. Hester Thrale l'invita à Streatham. Johnson la qualifia de prodige et la fit asseoir à côté de lui à dîner. Reynolds voulut la peindre. La fille timide qui parlait à peine plus fort qu'un murmure devint l'une des écrivaines les plus en vue d'Angleterre.
Elle écrivit ensuite Cecilia, Camilla et Le Vagabond. Elle survécut à une mastectomie en 1811 sans anesthésie et écrivit une lettre à ce sujet, si vivante que les chirurgiens l'étudient encore aujourd'hui. Elle tint un journal pendant 72 ans.
Jane Austen lut Cecilia et s'inspira d'une phrase tirée des dernières pages pour le titre de son premier roman. Orgueil et Préjugés doit son nom à Fanny Burney.
Mais le moment le plus important fut peut-être le plus discret. Une jeune femme, dans un salon, écoutait son père faire l'éloge d'un livre qu'il ignorait encore qu'elle avait écrit.
Hommage à Yahoi Kusama sur les Champs- Élysées
Yayoi Kusama est décédée à 97 ans. Si vous étiez à Paris en 2023, vous vous souvenez peut-être de son installation spectaculaire sur les Champs-Élysées. Une statue géante de l'artiste japonaise, pinceau à la main, surplombait la boutique Louis Vuitton. En dessous, le bâtiment était recouvert de ses pois colorés si caractéristiques.
C'était sans doute l'une des installations les plus insolites que j'aie vues sur cette célèbre avenue parisienne. Cette œuvre marquait la deuxième collaboration de Kusama avec Louis Vuitton, plus de dix ans après leur première collaboration en 2012. Ses pois étaient également présents dans les boutiques Louis Vuitton d'autres villes du monde.
L'histoire de Kusama ne se résume pas à ces pois. Sa carrière s'est étendue sur plus de sept décennies et a englobé la peinture, la sculpture et ses célèbres Infinity Mirror Rooms. Elle a quitté le Japon pour New York en 1957, s'est intégrée à la scène artistique d'avant-garde new-yorkaise, puis est retournée au Japon en 1973 et a continué à créer jusqu'à un âge avancé.
Je me souviens de cette silhouette immense qui fascinait les passants sur les Champs-Élysées. Paris regorge d'installations de mode insolites, mais voir une artiste de 97 ans immortalisée par une photographie comme celle-ci donne une tout autre dimension à ce moment.
C'était sans doute l'une des installations les plus insolites que j'aie vues sur cette célèbre avenue parisienne. Cette œuvre marquait la deuxième collaboration de Kusama avec Louis Vuitton, plus de dix ans après leur première collaboration en 2012. Ses pois étaient également présents dans les boutiques Louis Vuitton d'autres villes du monde.
L'histoire de Kusama ne se résume pas à ces pois. Sa carrière s'est étendue sur plus de sept décennies et a englobé la peinture, la sculpture et ses célèbres Infinity Mirror Rooms. Elle a quitté le Japon pour New York en 1957, s'est intégrée à la scène artistique d'avant-garde new-yorkaise, puis est retournée au Japon en 1973 et a continué à créer jusqu'à un âge avancé.
Je me souviens de cette silhouette immense qui fascinait les passants sur les Champs-Élysées. Paris regorge d'installations de mode insolites, mais voir une artiste de 97 ans immortalisée par une photographie comme celle-ci donne une tout autre dimension à ce moment.
Une brillante vengeance à l’égard d’un méprisable mépris
En 1765, un garçon naquit à Paris d'un riche noble anglais et de sa maîtresse. Ses parents n'étant pas mariés, la loi britannique le traita comme un être invisible. Il ne put hériter du titre de son père, ni de la fortune familiale. Il n'eut même pas le droit de porter le nom de famille.
Il grandit donc sous le nom de sa mère, Macie, luttant pour gagner le respect qu'il obtenait. Et il en gagna beaucoup. Au début de la vingtaine, il était un chimiste prometteur, si brillant qu'il fut admis à la Royal Society, l'une des sociétés scientifiques les plus prestigieuses au monde. Pourtant, malgré tous ses accomplissements, les portes de la haute société britannique lui restèrent fermées. Il ne serait jamais duc. Il ne serait jamais Smithson, du moins pas du vivant de ses parents.
Ce n'est qu'après leur décès qu'il prit enfin le nom que son père lui avait toujours refusé : Smithson.
En 1826, seul dans son appartement londonien, James Smithson rédigea son testament sur une simple brochure. Il légua tous ses biens à son jeune neveu – un choix raisonnable et prévisible. Mais il ajouta une clause étrange à la fin de son testament : si son neveu venait à mourir sans descendance, la fortune entière reviendrait non pas à un parent, ni à un ami, mais à un pays où il n’avait jamais mis les pieds : les États-Unis d’Amérique. Elle financerait un établissement intitulé « pour l’accroissement et la diffusion du savoir parmi les hommes ».
Smithson mourut en 1829, et rares furent ceux qui prêtèrent attention à cette clause. Puis, en 1835, son neveu décéda en Italie – jeune, célibataire et sans enfant. L’improbable s’était produit.
À des milliers de kilomètres de là, le gouvernement des États-Unis se retrouva héritier d’une fortune inespérée, léguée par un homme qu’il n’avait jamais rencontré. Un avocat traversa l’Atlantique, passa deux ans à se frayer un chemin dans les tribunaux britanniques, et revint finalement avec l’héritage converti en plus de 100 000 souverains d’or, conditionnés dans onze caisses en fer.
Cet or constitua le fonds fondateur de la Smithsonian Institution – l’un des plus grands complexes muséaux et de recherche au monde. Un homme qui a renié le nom de son père a consacré son dernier acte à s'assurer que le sien ne serait jamais oublié. Parfois, ceux que l'histoire efface finissent par en écrire les chapitres les plus marquants.
Il grandit donc sous le nom de sa mère, Macie, luttant pour gagner le respect qu'il obtenait. Et il en gagna beaucoup. Au début de la vingtaine, il était un chimiste prometteur, si brillant qu'il fut admis à la Royal Society, l'une des sociétés scientifiques les plus prestigieuses au monde. Pourtant, malgré tous ses accomplissements, les portes de la haute société britannique lui restèrent fermées. Il ne serait jamais duc. Il ne serait jamais Smithson, du moins pas du vivant de ses parents.
Ce n'est qu'après leur décès qu'il prit enfin le nom que son père lui avait toujours refusé : Smithson.
En 1826, seul dans son appartement londonien, James Smithson rédigea son testament sur une simple brochure. Il légua tous ses biens à son jeune neveu – un choix raisonnable et prévisible. Mais il ajouta une clause étrange à la fin de son testament : si son neveu venait à mourir sans descendance, la fortune entière reviendrait non pas à un parent, ni à un ami, mais à un pays où il n’avait jamais mis les pieds : les États-Unis d’Amérique. Elle financerait un établissement intitulé « pour l’accroissement et la diffusion du savoir parmi les hommes ».
Smithson mourut en 1829, et rares furent ceux qui prêtèrent attention à cette clause. Puis, en 1835, son neveu décéda en Italie – jeune, célibataire et sans enfant. L’improbable s’était produit.
À des milliers de kilomètres de là, le gouvernement des États-Unis se retrouva héritier d’une fortune inespérée, léguée par un homme qu’il n’avait jamais rencontré. Un avocat traversa l’Atlantique, passa deux ans à se frayer un chemin dans les tribunaux britanniques, et revint finalement avec l’héritage converti en plus de 100 000 souverains d’or, conditionnés dans onze caisses en fer.
Cet or constitua le fonds fondateur de la Smithsonian Institution – l’un des plus grands complexes muséaux et de recherche au monde. Un homme qui a renié le nom de son père a consacré son dernier acte à s'assurer que le sien ne serait jamais oublié. Parfois, ceux que l'histoire efface finissent par en écrire les chapitres les plus marquants.
vendredi 28 août 2026
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