Des banabes bleues au goût de vanille

Dans la nature, il existe des bananes bleues au goût de glace à la vanille.
Son nom est Blue Java, et malgré son apparence presque irréelle, elle n’est ni colorée artificiellement ni créée en laboratoire.
Lorsqu’elle pousse, sa peau est recouverte d’une couche naturelle qui lui donne une étonnante couleur bleu-vert argentée.
À l’intérieur, nouvelle surprise : sa chair très claire possède une texture particulièrement douce et crémeuse.
Son goût est souvent comparé à une crème à la vanille, ce qui lui a valu son surnom de « banane glace ».
Elle pousse notamment dans plusieurs régions tropicales et subtropicales, comme Hawaï, les Philippines ou l’Indonésie.
Et certaines grappes peuvent être impressionnantes : un spécimen étudié par l’USDA comptait environ 131 bananes pour plus de 18 kg.
Une banane bleutée à l’extérieur, presque blanche à l’intérieur et avec des notes de vanille. 

 

Température du jour à Arvida (29 août 2026)

 

Décès de Yayoi Kusuma

Une figure majeure de l’art contemporain s’est éteinte.

Née à Matsumoto, au Japon, en 1929, Yayoi Kusama laisse derrière elle de nombreuses œuvres colorées, audacieuses, parfois immersives et toujours captivantes qui ont fait sa renommée à travers le monde. 
Sa condition psychologique a souvent servi de matière première à son œuvre. L’artiste japonaise a choisi d’apprivoiser son trouble obsessionnel-compulsif et sa dépression à travers la répétition de motifs, donnant directement naissance à ses pois signature, ses citrouilles géantes  emblématiques, ses compositions bigarrées et ses «Infinity Rooms» à la géométrie hypnotique.
Portant des messages de paix et d’harmonie, son travail attire depuis plusieurs décennies des foules de visiteurs conquis par son univers psychédélique et ludique. 
En 2016, lors des célébrations du 375e anniversaire de Montréal, le MBAM a eu le privilège d’exposer sa sculpture «PUMPKIN» dans le cadre de «La Balade pour la Paix, un Musée à ciel ouvert».
Nous saluons aujourd'hui ce langage plastique unique, né de la douleur, mais définitivement tourné vers la lumière.

Première naissance depuis 200 ans

Pour la première fois en 200 ans, un poulain de cheval de Przewalski est né dans les steppes sauvages du Kazakhstan central.
C'est une victoire majeure pour la conservation et pour l'espèce.
La naissance d'un poulain mâle en bonne santé, le 22 août 2026, au Centre de réintroduction d'Alibi, au sein de la réserve naturelle d'État d'Altyn Dala, a suscité l'espoir de la survie de la dernière espèce de cheval véritablement sauvage au monde.
Né de Tessa, une jument de sept ans importée d'Allemagne au Kazakhstan en 2024, ce nouveau-né représente la première naissance naturelle de cette espèce dans les steppes kazakhes depuis deux siècles. Cet événement historique fait suite à une campagne de réintroduction menée depuis des décennies par des organisations internationales de conservation, qui vise à réintroduire cette espèce en danger critique d'extinction – autrefois totalement éteinte à l'état sauvage – dans ses prairies ancestrales.
Les chevaux de Przewalski, génétiquement différents des chevaux domestiques et qui n'ont jamais été domestiqués avec succès, ont disparu d'Asie centrale au milieu du XXe siècle en raison de la destruction de leur habitat et de la chasse. Grâce à la collaboration des autorités locales, du zoo de Prague et d'autres partenaires internationaux, une population croissante de chevaux de Przewalski reconquiert peu à peu son habitat naturel. Bien que le jeune poulain n'ait pas encore de nom, ses premiers pas aux côtés de sa mère attentive représentent une étape cruciale pour la restauration de l'équilibre écologique et du patrimoine culturel des steppes d'Asie centrale.

Fanny Burney

Au printemps 1778, un court roman intitulé Evelina fit son apparition dans les librairies londoniennes, sans nom d'auteur sur la couverture.
Il se vendit comme des petits pains. Puis il se vendit de nouveau. Samuel Johnson en citait des passages lors de dîners, Edmund Burke passa une nuit blanche à l'achever et Joshua Reynolds le lut devant son chevalet.
Tout le monde voulait savoir qui l'avait écrit.
Charles Burney, le célèbre historien de la musique, ignorait que la réponse se trouvait assise en face de lui, au petit-déjeuner.
Sa fille Fanny avait 25 ans, était myope, d'une timidité maladive et considérée comme la plus banale d'une famille d'enfants brillants. Elle avait passé des années à écrire en secret, brûlant un manuscrit antérieur le jour de ses 15 ans, car elle jugeait indigne d'écrire de la fiction. Elle avait fait parvenir Evelina à un éditeur par l'intermédiaire de son frère, en dissimulant son écriture pour qu'elle ne puisse être retrouvée.
Elle fut payée 20 livres. L'affaire s'arrêta là.
Lorsque le livre connut un succès fulgurant, Fanny observa, impuissante, son père le lire à haute voix au salon, riant des plaisanteries et louant l'esprit de cet auteur anonyme. Il le recommanda à ses amis et s'interrogea, à voix haute, sur l'oreille de l'écrivain, espérant y trouver des dialogues.
Fanny ne dit rien.
Sa belle-mère devina la première, remarquant quelque chose sur le visage de Fanny. Puis son père fit le lien : les longues heures passées dans sa chambre, les plaisanteries partagées qui s'étaient mystérieusement retrouvées sur la page, les tournures de phrase qu'il reconnaissait à demi.
Il vint la trouver en larmes et lui demanda si c'était vrai.
Ce qui suivit changea sa vie. Hester Thrale l'invita à Streatham. Johnson la qualifia de prodige et la fit asseoir à côté de lui à dîner. Reynolds voulut la peindre. La fille timide qui parlait à peine plus fort qu'un murmure devint l'une des écrivaines les plus en vue d'Angleterre.
Elle écrivit ensuite Cecilia, Camilla et Le Vagabond. Elle survécut à une mastectomie en 1811 sans anesthésie et écrivit une lettre à ce sujet, si vivante que les chirurgiens l'étudient encore aujourd'hui. Elle tint un journal pendant 72 ans.
Jane Austen lut Cecilia et s'inspira d'une phrase tirée des dernières pages pour le titre de son premier roman. Orgueil et Préjugés doit son nom à Fanny Burney.
Mais le moment le plus important fut peut-être le plus discret. Une jeune femme, dans un salon, écoutait son père faire l'éloge d'un livre qu'il ignorait encore qu'elle avait écrit.

Hommage à Yahoi Kusama sur les Champs- Élysées

Yayoi Kusama est décédée à 97 ans. Si vous étiez à Paris en 2023, vous vous souvenez peut-être de son installation spectaculaire sur les Champs-Élysées. Une statue géante de l'artiste japonaise, pinceau à la main, surplombait la boutique Louis Vuitton. En dessous, le bâtiment était recouvert de ses pois colorés si caractéristiques.
C'était sans doute l'une des installations les plus insolites que j'aie vues sur cette célèbre avenue parisienne. Cette œuvre marquait la deuxième collaboration de Kusama avec Louis Vuitton, plus de dix ans après leur première collaboration en 2012. Ses pois étaient également présents dans les boutiques Louis Vuitton d'autres villes du monde.
L'histoire de Kusama ne se résume pas à ces pois. Sa carrière s'est étendue sur plus de sept décennies et a englobé la peinture, la sculpture et ses célèbres Infinity Mirror Rooms. Elle a quitté le Japon pour New York en 1957, s'est intégrée à la scène artistique d'avant-garde new-yorkaise, puis est retournée au Japon en 1973 et a continué à créer jusqu'à un âge avancé.
Je me souviens de cette silhouette immense qui fascinait les passants sur les Champs-Élysées. Paris regorge d'installations de mode insolites, mais voir une artiste de 97 ans immortalisée par une photographie comme celle-ci donne une tout autre dimension à ce moment. 

Une brillante vengeance à l’égard d’un méprisable mépris

En 1765, un garçon naquit à Paris d'un riche noble anglais et de sa maîtresse. Ses parents n'étant pas mariés, la loi britannique le traita comme un être invisible. Il ne put hériter du titre de son père, ni de la fortune familiale. Il n'eut même pas le droit de porter le nom de famille.
Il grandit donc sous le nom de sa mère, Macie, luttant pour gagner le respect qu'il obtenait. Et il en gagna beaucoup. Au début de la vingtaine, il était un chimiste prometteur, si brillant qu'il fut admis à la Royal Society, l'une des sociétés scientifiques les plus prestigieuses au monde. Pourtant, malgré tous ses accomplissements, les portes de la haute société britannique lui restèrent fermées. Il ne serait jamais duc. Il ne serait jamais Smithson, du moins pas du vivant de ses parents.
Ce n'est qu'après leur décès qu'il prit enfin le nom que son père lui avait toujours refusé : Smithson.
En 1826, seul dans son appartement londonien, James Smithson rédigea son testament sur une simple brochure. Il légua tous ses biens à son jeune neveu – un choix raisonnable et prévisible. Mais il ajouta une clause étrange à la fin de son testament : si son neveu venait à mourir sans descendance, la fortune entière reviendrait non pas à un parent, ni à un ami, mais à un pays où il n’avait jamais mis les pieds : les États-Unis d’Amérique. Elle financerait un établissement intitulé « pour l’accroissement et la diffusion du savoir parmi les hommes ».
Smithson mourut en 1829, et rares furent ceux qui prêtèrent attention à cette clause. Puis, en 1835, son neveu décéda en Italie – jeune, célibataire et sans enfant. L’improbable s’était produit.
À des milliers de kilomètres de là, le gouvernement des États-Unis se retrouva héritier d’une fortune inespérée, léguée par un homme qu’il n’avait jamais rencontré. Un avocat traversa l’Atlantique, passa deux ans à se frayer un chemin dans les tribunaux britanniques, et revint finalement avec l’héritage converti en plus de 100 000 souverains d’or, conditionnés dans onze caisses en fer.
Cet or constitua le fonds fondateur de la Smithsonian Institution – l’un des plus grands complexes muséaux et de recherche au monde. Un homme qui a renié le nom de son père a consacré son dernier acte à s'assurer que le sien ne serait jamais oublié. Parfois, ceux que l'histoire efface finissent par en écrire les chapitres les plus marquants.

Température du jour à Arvida (28 août 2026)

 

L’amour d’une enfant

1er janvier 1928. Anne de Gaulle naît, troisième enfant de Charles et Yvonne. Elle est atteinte de trisomie 21. À cette époque, la médecine parle à peine de la condition. Les médecins culpabilisent les parents. La société recommande l'internement.
Pour les familles de pouvoir, le réflexe est d'envoyer l'enfant loin. Discrètement. Définitivement. Charles et Yvonne de Gaulle refusent. Anne grandit à la maison, avec son frère Philippe et sa sœur Élisabeth. Pas de secret. Pas de honte. Pas de séparation.
Pour le monde, de Gaulle est un homme distant, rigide, impénétrable. Avec Anne, c'est un autre homme. Il chante pour elle. Il la fait rire. Il la prend dans ses bras. Quand elle rit, dit-il, le reste n'existe plus.
Anne meurt en 1948. Elle a 20 ans. De Gaulle se tient devant sa tombe et prononce une phrase que ses proches n'oublieront pas : « Maintenant, elle est comme les autres. »
Vingt-deux ans plus tard, en 1970, de Gaulle meurt à Colombey-les-Deux-Églises. Pas à Paris. Pas au Panthéon. Pas aux Invalides. Il avait laissé des instructions précises. Pas de funérailles nationales. Un enterrement dans le petit village. À côté d'Anne.
Le général qui avait libéré la France, qui avait tenu tête à Churchill et Roosevelt, qui avait fondé la Ve République, a choisi de passer l'éternité à côté de sa fille trisomique. Ce choix dit plus sur l'homme que n'importe quel discours.
 

Les pseudo- croyants

Voilá qui démasque á coup sûr ceux qui se prétendent croyants sans l’être !
 

Le premier voyage de la voiture à essence

Durant l'été 1888, Bertha Benz réveilla ses deux fils adolescents avant l'aube et sortit discrètement l'invention de son mari de l'atelier, prenant soin de ne démarrer le moteur que lorsqu'ils seraient suffisamment loin pour ne pas le réveiller.
Le mot qu'elle laissa sur la table de la cuisine indiquait seulement qu'elle et les garçons rendaient visite à sa mère à Pforzheim, à une centaine de kilomètres de là. Elle ne précisait pas comment ils s'y rendraient.
Son mari, Karl, avait passé des années à construire la première automobile pratique au monde. Mais presque personne ne croyait qu'il s'agissait de plus qu'une simple curiosité, et les ventes étaient au point mort. Bertha, qui avait investi ses propres économies dans ses travaux bien avant leur mariage, était convaincue que l'invention avait besoin de quelque chose que Karl seul ne pouvait lui apporter : la preuve de son bon fonctionnement.
Le voyage la mit à l'épreuve à chaque étape. Lorsque la conduite d'essence se boucha, elle la déboucha avec une épingle à cheveux. Lorsqu'un fil fit court-circuit, elle l'isola avec sa jarretière. Lorsque les freins en bois s'usèrent dans une côte abrupte, elle trouva un cordonnier qui accepta de clouer du cuir sur les plaquettes, créant ainsi, sans le vouloir, les garnitures de freins encore utilisées aujourd'hui dans les véhicules. En chemin, elle s'arrêta dans une petite pharmacie pour faire le plein, un magasin désormais considéré comme la première station-service au monde.
À la tombée de la nuit, elle et ses fils arrivèrent à Pforzheim. Un court message confirma qu'ils étaient bien arrivés. C'en fut trop. La nouvelle de leur voyage se répandit et le scepticisme à l'égard de l'automobile commença à s'estomper.
Karl Benz construisit la machine. Mais c'est Bertha qui prouva au monde qu'il pouvait lui faire confiance, virage en épingle à cheveux, virage en épingle à cheveux et kilomètre après kilomètre, aussi improbable fût-il.

La posca des légionnaires romains

La posca était la boisson quotidienne des légionnaires romains : un mélange simple mais d'une efficacité redoutable d'eau et de vinaigre de vin aigre, parfois aromatisé d'herbes ou d'épices. Tandis que l'élite romaine appréciait le vin vieux ou l'eau de source fraîche, les soldats, les ouvriers et les pauvres des villes comptaient sur cette boisson acidulée et piquante pour s'hydrater sous tous les climats, des déserts d'Afrique du Nord aux forêts denses de Germanie.
Son attrait tenait peu à son goût. La posca était bon marché, se conservait longtemps et était remarquablement efficace. Le vinaigre agissait comme un désinfectant doux, neutralisant l'eau douteuse des sources rencontrées lors des longues campagnes. Il masquait le goût de l'eau stagnante, stimulait la salivation et, selon certaines sources romaines, facilitait la digestion et désaltéssait.
Mais la posca était plus qu'une simple boisson : elle faisait partie intégrante de l'identité légionnaire : utilitaire, efficace et pragmatique. Les soldats la buvaient dans des gobelets en métal ou des flasques en cuir, la partageaient au camp et la consommaient probablement avant ou après la bataille. Même les plus hauts gradés, comme Jules César, avaient coutume de boire de la posca en campagne, adoptant ainsi la même habitude pratique que leurs troupes.
Rarement vantée dans la littérature classique, cette humble boisson a pourtant nourri armées, ouvriers et voyageurs pendant des siècles. Discrètement, la posca a contribué à l'expansion et à la pérennité de Rome, une gorgée acidulée à la fois.
 

Température du jour à Arvida (26 août 2026)

 

Un parti de la réforme vestimentaire masculine en 1929, en Grande-Bretagne

Le Parti de réforme vestimentaire masculine (MDRP) fut fondé en Grande-Bretagne en 1929, issu de deux organisations antérieures, la Sunlight League et la New Health Society, et resta actif tout au long des années 1930.
Son fondateur, le Dr Alfred C. Jordan, était un radiologue renommé qui avait déjà pris l'habitude de porter des shorts dans sa vie professionnelle, une pratique suffisamment inhabituelle à l'époque pour attirer l'attention de la presse. Ses membres soutenaient que les vêtements masculins conventionnels – cols serrés, costumes sombres et lourds, pantalons contraignants et chapeaux – étaient inconfortables, peu hygiéniques et inutilement rigides.
Le mouvement prônait des vêtements plus légers, plus amples et plus pratiques : shorts ou culottes à la place des pantalons, cols Byron ouverts sans cravate, blouses sur chemises rigides et sandales au lieu de chaussures, des styles considérés comme très inhabituels pour les hommes adultes respectables de l'époque. Il s'inscrivait dans un mouvement plus large de l'entre-deux-guerres, fasciné par la forme physique, l'air pur, la lumière du soleil et une vie plus saine. Certains historiens notent que le mouvement s'inspirait également des idées eugénistes positives de l'époque concernant la santé nationale. La vitalité, une dimension moins souvent évoquée dans les récits plus légers qui circulent aujourd'hui.
Le MDRP n'était pas un parti politique au sens conventionnel du terme. Son objectif était de remettre en question les normes sociales strictes qui dictaient la façon dont les hommes devaient s'habiller et de promouvoir une plus grande liberté et une plus grande diversité vestimentaire masculine.
Le groupe organisa des rassemblements publics tout au long de la décennie. Le premier, en 1929, attira environ 150 participants, dont beaucoup portaient des shorts et des polos. En 1931, son rassemblement estival aux Suffolk Street Galleries de Londres avait réuni près de mille personnes, parmi lesquelles l'écrivain H.G. Wells. #history

L’UKRAINE FAIT MONTER LE COÛT DE LA GUERRE

16 OBJECTIFS FRAPPÉS EN RUSSIE EN 24 HEURES : L’UKRAINE FAIT MONTER LE COÛT DE LA GUERRE

Ce 26 août 2026, Volodymyr Zelensky annonce que les forces ukrainiennes ont ciblé 16 objectifs en Russie au cours des dernières 24 heures. Installations pétrolières, aérodromes, unité de missiles, infrastructures utilisées pour frapper l’Ukraine, entreprise du complexe militaro-industriel et logistique russe : Kyiv poursuit sa campagne de frappes en profondeur contre les moyens qui permettent à Moscou de continuer la guerre.
Parmi les opérations de cette nuit figure la frappe contre la raffinerie Lukoil-Nizhegorodnefteorgsintez de Kstovo, dans la région de Nijni Novgorod. Avec une capacité d’environ 17 millions de tonnes de pétrole par an, il s’agit de l’une des importantes raffineries russes. Elle produit notamment de l’essence, du diesel et du carburant aéronautique. Des explosions ont été signalées dans la nuit, suivies d’un important incendie sur le site.
Autre cible : le centre logistique Wildberries de Kotovsk, dans la région de Tambov. Le complexe couvre environ 108 000 m² et avait été conçu pour stocker jusqu’à 54 millions d’articles. Le gouverneur régional russe a confirmé l’attaque et un incendie qui s’est étendu sur plus de 100 000 m². Le fonctionnement du centre a été suspendu.
Selon Fire Point, les deux sites ont été frappés avec des drones ukrainiens FP-1 de longue portée.
Mais ces deux frappes ne représentent qu’une partie des 16 cibles annoncées par Zelensky. Le président ukrainien indique également que des aérodromes, une unité de missiles et des infrastructures utilisées régulièrement pour attaquer l’Ukraine ont été visés. Tous les objectifs et les résultats des frappes n’ont pas encore été détaillés publiquement.
L’objectif est désormais très clair : frapper à la fois les capacités militaires russes et ce que Zelensky qualifie de « coffre-fort » pétrolier de la Russie, dont les revenus contribuent au financement de la guerre. Raffineries, carburants, production militaire et logistique deviennent ainsi des cibles prioritaires de la campagne ukrainienne en profondeur.
Cette pression commence également à obliger Moscou à réagir. Le 25 août, Vladimir Poutine a signé un décret permettant à l’État russe de prendre temporairement le contrôle de certaines infrastructures stratégiques endommagées par des attaques ukrainiennes lorsque leurs propriétaires ne parviennent pas à assurer suffisamment leur protection ou leur remise en état.
Pour Zelensky, ces frappes constituent les « sanctions ukrainiennes » : réduire directement sur le territoire russe les ressources, les infrastructures et les capacités employées pour poursuivre l’agression.
« La guerre doit retourner là d’où elle est partie. »
Après plus de quatre ans de guerre à grande échelle, l’Ukraine ne se contente plus d’intercepter les missiles et les drones lancés depuis la Russie. Elle cherche également à frapper les installations qui permettent de les produire, de les ravitailler, de les stocker ou de les lancer.
Et chaque raffinerie, chaque aérodrome, chaque dépôt ou infrastructure militaire touché augmente un peu plus le prix que la Russie doit payer pour poursuivre cette guerre.

 

Circé la magicienne

Dans la mythologie grecque, Circé est généralement reléguée au second plan.

Elle apparaît dans l'Odyssée le temps de transformer les hommes d'Ulysse en porcs, de séduire le héros lui-même, puis de s'effacer pour laisser place au récit principal. Une magicienne sur une île isolée. Un obstacle commode.
Cette interprétation est bien trop réductrice.
Circé était la fille d'Hélios, dieu du soleil, et d'Océan. Divine de part et d'autre. Pourtant, elle naquit sans l'éclat que son père attendait. Ni beauté flamboyante, ni pouvoir apparent. Au sein d'une famille de dieux qui régnaient sur la lumière et la mer, elle passa inaperçue.
Elle découvrit autre chose.
Les Grecs l'appelaient pharmakeia : la connaissance des herbes, des racines et des propriétés cachées du vivant. Ce n'était pas la puissance foudroyante de l'Olympe. C'était plus lent, plus étrange, plus patient. Circé étudia cet art pendant des siècles sur l'île d'Aiaia, où son père l'avait exilée, loin des palais des dieux qui ne savaient que penser d'elle.
L'exil devint un laboratoire.
Elle apprit à métamorphoser. Non seulement les animaux et les hommes, bien qu'elle en fût capable aussi, et qu'elle le fît lorsqu'ils arrivèrent sur son île, déjà armés de violence. Elle se métamorphosa elle-même. La fille délaissée devint une figure inclassable pour les Grecs : une sorcière et guérisseuse, une déesse autodidacte, une exilée qui, avec le temps, devint une sorte de souveraine.
Ulysse arriva. Elle rallia son équipage à sa cause. Il resta un an. Elle l'aida à retrouver son chemin et lui indiqua comment traverser le royaume des morts. La rencontre que le mythe présente comme une conquête, elle la mena à sa manière.
Elle éleva ensuite un fils seule.
Les mythes divergent sur les détails. C'est rarement le cas lorsqu'il s'agit de femmes au centre de l'histoire. Mais à travers Homère, Hésiode, Ovide et les traditions fragmentaires qui les relient, une figure se dessine, plus fascinante que sa réputation : une femme qui aurait eu toutes les raisons de s’aigrir et qui, au contraire, devint redoutable.
L’île lui a toujours appartenu. La magie lui a toujours appartenu.
Il lui fallait simplement qu’on la laisse tranquille assez longtemps pour la découvrir.

Température du jour à Arvida (25 août 2026)

 

La fidélité de Conan Doyle

En 1897, Arthur Conan Doyle a trente-huit ans, une gloire mondiale et une certitude qui va tout compliquer : il vient de rencontrer la femme de sa vie, et ce n'est pas la sienne. Elle s'appelle Jean Leckie. Jeune, cultivée, cavalière et cantatrice, elle le foudroie. 
Le problème, c'est que Doyle est marié. Son épouse, Louise, qu'il surnomme Touie, est atteinte de tuberculose, une maladie alors jugée sans issue. La quitter serait un déshonneur ; la trahir, une lâcheté. L'écrivain, façonné par un strict sens victorien de l'honneur, invente une troisième voie, presque romanesque. Il aimera Jean, mais chastement. 
Pendant dix ans, ils se voient sans relâche, s'écrivent, se fréquentent au grand jour dans la bonne société, mais ne franchissent jamais la moindre limite. Pas un baiser, pas un geste intime. La propre mère de Doyle est dans la confidence et approuve cette retenue. Leurs lettres, retrouvées bien plus tard, disent la ferveur d'un homme qui s'interdit tout ce que son cœur réclame. Louise, elle, ignorera sans doute toujours la vérité, entourée jusqu'au bout par un mari attentif et rongé de culpabilité. 
Elle s'éteint en 1906, après treize années de maladie. Doyle sombre alors dans une dépression, terrassé par le chagrin et le remords autant que par le soulagement. Un an plus tard, en 1907, il épouse enfin Jean Leckie. Ils resteront mariés jusqu'à sa mort, en 1930. L'homme qui inventa le raisonnement le plus froid de la littérature avait passé dix ans à s'interdire le plus simple des gestes.