lundi 30 juin 2025
dimanche 29 juin 2025
Une immense tristesse
« L'année dernière, à 90 ans, j'ai vécu une expérience qui a changé ma vie. Je suis allé dans l'espace, après avoir incarné pendant des décennies un personnage emblématique de science-fiction explorant l'univers. Je pensais ressentir une connexion profonde avec l'immensité qui nous entoure, un profond besoin d'exploration sans fin.
J'avais totalement tort. Le sentiment le plus fort, qui dominait de loin tout le reste, était le chagrin le plus profond que j'aie jamais ressenti.
J'ai compris, de la manière la plus claire possible, que nous vivions dans une minuscule oasis de vie, entourée d'une immensité de mort. Je ne voyais pas d'infinies possibilités de mondes à explorer, d'aventures à vivre, ni de créatures vivantes avec lesquelles communiquer. J'ai vu l'obscurité la plus profonde que j'aurais pu imaginer, contrastant si fortement avec la chaleur accueillante de notre planète nourricière.
Ce fut un réveil d'une puissance immense pour moi. Il m'a empli de tristesse. J'ai réalisé que nous avions passé des décennies, voire des siècles, à être obsédés par le regard au loin, par celui qui nous porte vers l'extérieur. J'ai contribué à populariser l'idée que l'espace était l'ultime frontière. Mais j'ai dû aller dans l'espace pour comprendre que la Terre est et restera notre seul foyer. Et que nous la ravageons sans relâche, la rendant inhabitable. »
J'avais totalement tort. Le sentiment le plus fort, qui dominait de loin tout le reste, était le chagrin le plus profond que j'aie jamais ressenti.
J'ai compris, de la manière la plus claire possible, que nous vivions dans une minuscule oasis de vie, entourée d'une immensité de mort. Je ne voyais pas d'infinies possibilités de mondes à explorer, d'aventures à vivre, ni de créatures vivantes avec lesquelles communiquer. J'ai vu l'obscurité la plus profonde que j'aurais pu imaginer, contrastant si fortement avec la chaleur accueillante de notre planète nourricière.
Ce fut un réveil d'une puissance immense pour moi. Il m'a empli de tristesse. J'ai réalisé que nous avions passé des décennies, voire des siècles, à être obsédés par le regard au loin, par celui qui nous porte vers l'extérieur. J'ai contribué à populariser l'idée que l'espace était l'ultime frontière. Mais j'ai dû aller dans l'espace pour comprendre que la Terre est et restera notre seul foyer. Et que nous la ravageons sans relâche, la rendant inhabitable. »
William Shatner, acteur
samedi 28 juin 2025
vendredi 27 juin 2025
La honte de Lincoln
Fleurs impudiques
Photo : Martine Larose, tous droits réservés
jeudi 26 juin 2025
Un prince français roi d’Angleterre
La statue équestre de Richard Cœur de Lion
devant le palais de Westminster
Bien qu'il soit né en Angleterre et y ait passé ses huit premières années d'enfance, il a vécu la majeure partie de sa vie en France et parlait français et occitan, une langue romane parlée dans le sud de la France et dans certaines régions d'Espagne et d'Italie.
Richard a passé les dix dernières années de sa vie comme roi d'Angleterre, mais n'a jamais appris l'anglais. Il est décédé à l'âge de 41 ans.
P.S. J’ajouterais que le roi George 1er, au début du 18è siècle, ne parlait pas non plus anglais : pendant son règne les réunions du conseil des ministres se déroulaient en français, la seule langue que le roi et ses ministres avaient en commun, car le roi parlait allemand en plus du français et aucun ministre britannique ne parlait allemand mais tous parlaient français.
Le livre « Qui est Dieu ? »
Dans son livre « Qui est Dieu ?», Jean Soler démonte six idées reçues.
Première idée reçue : la Bible est plus ancienne que les textes fondateurs antiques. Faux : les philosophes ne s’inspirent pas de l’Ancien Testament, car « la Bible est contemporaine, pour l’essentiel, de l’enseignement de Socrate et des œuvres de Platon. Remaniée et complétée ultérieurement, elle est même, en grande partie, une œuvre de l’époque hellénistique. »
Deuxième idée reçue : la Bible a fait prendre conscience à l’humanité du Dieu unique. Faux : ce livre enseigne le polythéisme et le dieu juif est l’un des dieux du panthéon, un dieu national qui annonce qu’il ne sera fidèle à son peuple que si son peuple lui est fidèle. La religion juive n’est pas monothéiste, mais monolatrique : elle enseigne la préférence pour un dieu parmi d’autres. Le monothéisme juif est une construction qui date du Ve siècle avant J.-C.
Troisième idée reçue : la Bible a donné le premier exemple de morale universelle. Faux : ses prescriptions ne concernent pas l’universel et l’humanité, mais la tribu, le local, dont l’existence, la pérennité et la cohésion doivent être assurées. L’amour du prochain ne concerne que ses semblables, les Hébreux, pour autrui, la mort est même Recommandé.
Quatrième idée reçue : les prophètes ont promu la forme spiritualisée du culte hébreu. Faux : pour les hommes de la Bible, il n’y a pas de vie après la mort. L’idée de résurrection est empruntée aux Perses et apparaît au IIe siècle av. J.-C. Celle de l’immortalité de l’âme, absente de la Bible hébraïque, est empruntée aux Grecs.
Cinquième idée reçue : le Cantique des Cantiques célèbre l’amour mutuel de Dieu et du peuple juif. Faux : ce texte est simplement un poème d’amour. S’il était allégorique, ce serait le seul livre cryptique de la Bible.
Sixième idée reçue : Dieu a confié aux Juifs une mission au service de l’humanité. Faux : Dieu a célébré la pureté de ce peuple et a interdit les mélanges, d’où les interdits alimentaires, les lois et les règles, l’interdiction des mélanges de sang, donc des mariages mixtes. Ce dieu voulait la ségrégation, il a interdit la possibilité de conversion, l’idée de traité avec des nations étrangères, et il ne vise rien d’autre que la constitution de l’identité. d'un peuple. Ce dieu est ethnique, national, identitaire.
mercredi 25 juin 2025
La Boîte noire de la Terre
L'Australie développe actuellement la « Boîte noire de la Terre », une structure extrêmement résistante située en Tasmanie, dont la mission est d'enregistrer les données relatives au changement climatique, aux crises mondiales et aux actions humaines susceptibles de provoquer l'effondrement de la civilisation.
Inspirée des boîtes noires utilisées dans les avions, cette installation stockera des informations telles que les concentrations de CO₂, les variations de température, les actualités, les discours et les publications, afin de nous permettre, à l'avenir, de comprendre comment et pourquoi le monde est entré en crise, si jamais celle-ci se produisait. Il s'agit d'un véritable projet, à vocation scientifique et documentaire, et non d'un simple symbole.
Inspirée des boîtes noires utilisées dans les avions, cette installation stockera des informations telles que les concentrations de CO₂, les variations de température, les actualités, les discours et les publications, afin de nous permettre, à l'avenir, de comprendre comment et pourquoi le monde est entré en crise, si jamais celle-ci se produisait. Il s'agit d'un véritable projet, à vocation scientifique et documentaire, et non d'un simple symbole.
Amenhotep IV
Les Arènes d’Arles
Les Arènes d'Arles, ou amphithéâtre romain d'Arles, sont un édifice romain historique situé dans la ville d'Arles, en France.
Construit entre 90 et 100 après J.-C., il s'agit du plus grand amphithéâtre romain de Gaule, ainsi que de l'un des monuments romains les mieux conservés de Provence. Il est souvent considéré comme l'une des plus anciennes arènes du monde.
Les arènes d'Arles sont situées le long du Rond-Pont des Arènes, juste au nord du théâtre romain, et possèdent deux ordres d'arches (environ 60), soutenus par des colonnes doriques et corinthiennes.
Utilisées pour les corridas et autres spectacles, elles peuvent actuellement accueillir 12 000 spectateurs, contre environ 20 000 à l'époque romaine.
Dans l´Antiquité, elles jouaient le même rôle que le Colisée à Rome mais comme il n’y avait à Arles ni papes, ni cardinaux pour s’emparer de ses pierres et de ses marbrespour se construire des palais, des arcs, des tombeaux et des basiliques, elles sontmieux conserver que le Colisée.
La religion chrétienne, comme toutes les religions, est la destructrice des plus beaux monuments de la civilisation !
mardi 24 juin 2025
Philosophie tirée de deux pinces à linge
Mon père m'a tendu deux pinces à linge. « Voici, dit-il, l'histoire de tout. »
Dans une main : une pince à linge des années 1960. En bois dur, massif et dense – probablement de l'érable ou du hêtre – chaud au toucher, poli par le temps et l'usage. Elle fonctionne toujours parfaitement, une soixantaine d'années plus tard.
Dans l'autre : une pince à linge de 2025. Un bois plus clair, plus pâle, peut-être du pin ou du peuplier. Elle est cassante. Le ressort est plus fin, moins stable. Elle était commercialisée en ligne comme « ultra-résistante ». Mon père a haussé un sourcil.
À première vue, ce ne sont que deux pinces à linge. Mais en réalité, c'est l'instantané de toute une philosophie économique : le passage de la durabilité au jetable. De la gestion responsable à la consommation. De l'artisanat à la réduction des coûts.
C'est l'obsolescence programmée en action.
On ne pense pas souvent à la façon dont les produits sont intentionnellement conçus pour échouer. Qu'une entreprise choisisse des matériaux non pas pour leur longévité, mais pour leur péremption. Pourquoi ? Parce qu'un produit qui dure est un produit qui n'a pas besoin d'être racheté. Et s'il n'a pas besoin d'être racheté, il ne génère pas de profit continu.
Ainsi, pour que le commerce continue de tourner, les produits doivent casser. Lentement, subtilement – un fil effiloché ici, une charnière fissurée là. Juste assez pour nous renvoyer en magasin. Encore et encore. Non pas parce que nous en voulons plus, mais parce que ce que nous avions n'était pas fait pour durer.
Cela peut sembler une stratégie commerciale astucieuse, mais les coûts sont omniprésents.
Nous le constatons dans nos décharges, débordant des restes des achats de la veille. Nous le ressentons dans nos portefeuilles, dépensant davantage au fil du temps pour remplacer ce qui ne devrait pas l'être. Et peut-être de manière plus invisible, nous le ressentons dans notre esprit – nous nous habituons à l'idée que rien n'est fait pour durer, pas même les choses que nous avons chéries.
Et si cette philosophie ne s'appliquait pas seulement aux objets ? Et si elle nous conditionnait à considérer les relations, les foyers, les communautés – et même la Terre – comme des choses temporaires, jetables et facilement remplaçables ?
Et si le tissu même de notre culture avait été refait à l'image de la pince à linge cassée ?
Car ne vous y trompez pas : ce modèle est intenable. Une planète ne peut supporter le gaspillage infini d'une espèce qui s'obstine à tout construire pour un échec planifié. Les ressources sont limitées. Les décharges sont limitées. Le temps est limité.
Et pourtant, la bonne nouvelle, c'est que cette pince à linge des années 1960 nous rappelle qu'une autre voie est possible. Que nous avons autrefois fabriqué les choses pour durer – et que nous pouvons à nouveau le faire. Que la qualité, l'intention et le respect des matériaux sont importants. Que nous pouvons concevoir pour réparer plutôt que pour remplacer. Pour la continuité plutôt que pour l'effondrement.
L'histoire que je tiens dans ma main ne se résume pas à du linge. Elle parle des choix que nous faisons – et du monde qu'ils créent.
Dans une main : une pince à linge des années 1960. En bois dur, massif et dense – probablement de l'érable ou du hêtre – chaud au toucher, poli par le temps et l'usage. Elle fonctionne toujours parfaitement, une soixantaine d'années plus tard.
Dans l'autre : une pince à linge de 2025. Un bois plus clair, plus pâle, peut-être du pin ou du peuplier. Elle est cassante. Le ressort est plus fin, moins stable. Elle était commercialisée en ligne comme « ultra-résistante ». Mon père a haussé un sourcil.
À première vue, ce ne sont que deux pinces à linge. Mais en réalité, c'est l'instantané de toute une philosophie économique : le passage de la durabilité au jetable. De la gestion responsable à la consommation. De l'artisanat à la réduction des coûts.
C'est l'obsolescence programmée en action.
On ne pense pas souvent à la façon dont les produits sont intentionnellement conçus pour échouer. Qu'une entreprise choisisse des matériaux non pas pour leur longévité, mais pour leur péremption. Pourquoi ? Parce qu'un produit qui dure est un produit qui n'a pas besoin d'être racheté. Et s'il n'a pas besoin d'être racheté, il ne génère pas de profit continu.
Ainsi, pour que le commerce continue de tourner, les produits doivent casser. Lentement, subtilement – un fil effiloché ici, une charnière fissurée là. Juste assez pour nous renvoyer en magasin. Encore et encore. Non pas parce que nous en voulons plus, mais parce que ce que nous avions n'était pas fait pour durer.
Cela peut sembler une stratégie commerciale astucieuse, mais les coûts sont omniprésents.
Nous le constatons dans nos décharges, débordant des restes des achats de la veille. Nous le ressentons dans nos portefeuilles, dépensant davantage au fil du temps pour remplacer ce qui ne devrait pas l'être. Et peut-être de manière plus invisible, nous le ressentons dans notre esprit – nous nous habituons à l'idée que rien n'est fait pour durer, pas même les choses que nous avons chéries.
Et si cette philosophie ne s'appliquait pas seulement aux objets ? Et si elle nous conditionnait à considérer les relations, les foyers, les communautés – et même la Terre – comme des choses temporaires, jetables et facilement remplaçables ?
Et si le tissu même de notre culture avait été refait à l'image de la pince à linge cassée ?
Car ne vous y trompez pas : ce modèle est intenable. Une planète ne peut supporter le gaspillage infini d'une espèce qui s'obstine à tout construire pour un échec planifié. Les ressources sont limitées. Les décharges sont limitées. Le temps est limité.
Et pourtant, la bonne nouvelle, c'est que cette pince à linge des années 1960 nous rappelle qu'une autre voie est possible. Que nous avons autrefois fabriqué les choses pour durer – et que nous pouvons à nouveau le faire. Que la qualité, l'intention et le respect des matériaux sont importants. Que nous pouvons concevoir pour réparer plutôt que pour remplacer. Pour la continuité plutôt que pour l'effondrement.
L'histoire que je tiens dans ma main ne se résume pas à du linge. Elle parle des choix que nous faisons – et du monde qu'ils créent.
Fête électrisante
C'est une toile de Michael Leonard datant de 1969 et intitulée « Thésée et le Minotaure ».
Alors qu'habituellement les œuvres représentant ces deux protagonistes les montrent se combattant, cette toile les montre comme des copains, si je puis dire.
Disons des boxeurs avant un combat loyal.
Peut-être se ressemblaient-ils, en effet, ces deux protagonistes, et peut-être auraient-ils pu s'entendre !
Et profiter de la situation ...
Dans la légende, le Minotaure était ce qu'on pourrait appeler le méchant et Thésée le bon, mais Thésée, les autres légendes le concernant en font foi, n'était pas un « bon », même si les Athéniens le considéraient comme un héros : il a, en effet, abandonné Ariane, celle qui, avec le fil qui porte son nom, l'avait aidé à se retrouver dans le labyrinthe où était enfermé le Minotaure ; il a causé la mort de son père, Égée, par sa négligence ; et il a voué, par jalousie, son fils Hippolyte à la mort.
Bref, rien de sympathique, chez lui.
Si on ajoute que le couple qu'il forme avec le Minotaure est sans doute à l'origine mythique de la corrida, dont notre guide Francesca, à Ronda, comparaît la pratique à celle qui a cours dans les abattoirs, on pourrait dire qu'il est absolument antipathique.
Contrairement à l'image que la toile de Leonard donne de lui et de son copain.
Alors qu'habituellement les œuvres représentant ces deux protagonistes les montrent se combattant, cette toile les montre comme des copains, si je puis dire.
Disons des boxeurs avant un combat loyal.
Peut-être se ressemblaient-ils, en effet, ces deux protagonistes, et peut-être auraient-ils pu s'entendre !
Et profiter de la situation ...
Dans la légende, le Minotaure était ce qu'on pourrait appeler le méchant et Thésée le bon, mais Thésée, les autres légendes le concernant en font foi, n'était pas un « bon », même si les Athéniens le considéraient comme un héros : il a, en effet, abandonné Ariane, celle qui, avec le fil qui porte son nom, l'avait aidé à se retrouver dans le labyrinthe où était enfermé le Minotaure ; il a causé la mort de son père, Égée, par sa négligence ; et il a voué, par jalousie, son fils Hippolyte à la mort.
Bref, rien de sympathique, chez lui.
Si on ajoute que le couple qu'il forme avec le Minotaure est sans doute à l'origine mythique de la corrida, dont notre guide Francesca, à Ronda, comparaît la pratique à celle qui a cours dans les abattoirs, on pourrait dire qu'il est absolument antipathique.
Contrairement à l'image que la toile de Leonard donne de lui et de son copain.
lundi 23 juin 2025
Fantôme
Comme tous les autres êtres chimériques ( dieu ou dieux, saints, diables, élus, damnés, etc.), les fantômes n’existent que comme sculptures, personnages de romans ou de récits ou de tableaux ou de films ou de bandes dessinées.
Alan Turing, le génie martyr
Alan Turing est né il y a 113 ans aujourd'hui.
Parmi ses réalisations :
• Il a déchiffré le code allemand Enigma pendant la Seconde Guerre mondiale, contribuant ainsi à renverser le cours de la guerre.
• Il a proposé le « test de Turing » pour évaluer l'intelligence artificielle, jetant ainsi les bases de l'IA.
• Il a conçu un algorithme d'échecs à la main en 1950, bien avant que les ordinateurs ne sachent jouer.
• Il a couru un marathon en 2 h 46 et s'est classé 5e aux sélections olympiques de 1948.
• En 1952, il a publié un article visionnaire sur la morphogenèse, montrant comment de simples réactions chimiques – aujourd'hui appelées systèmes de réaction-diffusion – peuvent générer des motifs complexes chez les organismes biologiques, comme les rayures des zèbres ou les taches des léopards. Cet article était en avance sur son temps et conserve aujourd'hui une influence indéniable en biologie du développement et en biologie mathématique.
Hélas, en 1954, il a été poussé au suicide par l’ignominie d’élus et de lords moins que rien, membres de l’une ou l’autre des deux chambres du parlement du Royaume-Uni, ennemies de la liberté individuelle et de l’intelligence et ennemies du genre humain !
dimanche 22 juin 2025
La Maison carrée
L’histoire des États-Unis statufiée
L’unes des statues qui m’avaient le plus scandalisé à New York, lors d’un séjour qui date pourtant de plus de 10 ans : la représentation même de l’inégalité qui règne aux USA : le Blanc, Theodore Roosevelt, à cheval, accompagné, comme lors d’un triomphe romain, d’un Noir et d’un Autochtone, à pied et humiliés.L’histoire des États-Unis statufiée (le sang et la souffrance en moins) !
En Hollande
Dans la légende on écrit que cette photo a été prise au Pays-bas mais, pour moi, ce qu’on voit dans la photo existait avant que les Pays-bas existent.
C’est indéniablement en Hollande qu’existe ce qu’on voit dans la photo !
C’est indéniablement en Hollande qu’existe ce qu’on voit dans la photo !
samedi 21 juin 2025
Jolis feux d’artifice
Échapper à la pollution Trump
Que dites-vous de ces statistiques ?
Peut-être signifient-elles que notre planète échappera bientôt à la merdeuse (et emmerdeuse) pollution Trump !
Et que nous tous pourront vivre libres quelques brèves années.
vendredi 20 juin 2025
Des oiseaux petits fruits
Un chef-d’œuvre de vérité !
Vous vouiez savoir comment fonctionnent les religions et autres institutions de ce genre ?
Vous en avez ici le véridique illustration !
Les prélats et autres responsables d’abord !
Un chef-d’œuvre de vérité !
jeudi 19 juin 2025
Ava Gardner
Margarita Carmen Cansino (1918 – 1987), plus connue sous le nom d'Ava Gardner, était une actrice, danseuse et productrice américaine emblématique qui s'est fait connaître dans les années 1940. Surnommée « La Déesse de l'Amour » par la presse, elle est devenue l'une des plus grandes stars d'Hollywood et un sex-symbol mondial, incarnant le glamour de l'Âge d'Or avec sa magnifique chevelure rousse, son regard captivant et son talent de danseuse exceptionnel. Sa carrière s'est étendue sur 37 ans, au cours desquels elle a joué dans 61 films, consolidant sa place parmi les plus grandes stars de tous les temps selon l'American Film Institute.
Née à Grabtown, en Caroline du Nord, Ava Gardner est issue d'une famille de danseurs et a commencé sa carrière professionnelle avec son père dès l'âge de 12 ans. À 16 ans, elle a été découverte par un découvreur de talents de la MGM après que son beau-frère, un photographe new-yorkais, a exposé ses portraits dans la vitrine de son studio. Après un essai, elle signe un contrat avec la MGM et subit une transformation majeure : ses cheveux sont teints en auburn, sa ligne frontale est remodelée et son nom de famille est changé en « Hayworth » (plus tard « Gardner » pour éviter toute confusion avec Rita Hayworth), le tout afin de cultiver le glamour sophistiqué qui définira son image. Sa percée survient avec le classique du film noir The Killers (1946), où elle incarne la séduisante femme fatale Kitty Collins. Elle captive encore davantage le public en dansant aux côtés de Fred Astaire dans You'll Never Get Rich (1941) et You Were Never Lovelier (1942), et ses talents dramatiques brillent dans des films comme Show Boat (1951) et Les Neiges du Kilimandjaro (1952). Cependant, c'est son rôle du personnage principal dans le classique du film noir Gilda (1946) qui consolide son statut de sex-symbol légendaire, notamment avec sa séquence emblématique « Put the Blame on Mame ». Elle a reçu sa seule nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans Mogambo (1953). Parmi ses autres films marquants, citons La Comtesse aux pieds nus (1954), Le Soleil se lève aussi (1957) et La Nuit de l'iguane (1964).
Malgré son immense succès professionnel, la vie personnelle de Gardner fut souvent tumultueuse, marquée par des relations et des difficultés largement médiatisées. Elle s'est mariée cinq fois, notamment avec l'acteur Mickey Rooney, le chef d'orchestre Artie Shaw, et son union la plus célèbre et passionnée avec le chanteur Frank Sinatra. Elle a déclaré : « Les hommes couchent avec Gilda, mais se réveillent avec moi », reflétant le décalage entre son personnage glamour à l'écran et sa vie privée. Plus tard dans sa vie, elle a lutté contre des problèmes de santé, notamment la maladie d'Alzheimer, initialement diagnostiquée à tort comme de l'alcoolisme. Elle est décédée à Londres le 25 janvier 1990, à l'âge de 67 ans. Ava Gardner reste une figure vénérée de l'histoire d'Hollywood, connue pour sa beauté captivante, son talent brut et son attrait durable qui ont fait d'elle l'une des véritables légendes du grand écran.
Née à Grabtown, en Caroline du Nord, Ava Gardner est issue d'une famille de danseurs et a commencé sa carrière professionnelle avec son père dès l'âge de 12 ans. À 16 ans, elle a été découverte par un découvreur de talents de la MGM après que son beau-frère, un photographe new-yorkais, a exposé ses portraits dans la vitrine de son studio. Après un essai, elle signe un contrat avec la MGM et subit une transformation majeure : ses cheveux sont teints en auburn, sa ligne frontale est remodelée et son nom de famille est changé en « Hayworth » (plus tard « Gardner » pour éviter toute confusion avec Rita Hayworth), le tout afin de cultiver le glamour sophistiqué qui définira son image. Sa percée survient avec le classique du film noir The Killers (1946), où elle incarne la séduisante femme fatale Kitty Collins. Elle captive encore davantage le public en dansant aux côtés de Fred Astaire dans You'll Never Get Rich (1941) et You Were Never Lovelier (1942), et ses talents dramatiques brillent dans des films comme Show Boat (1951) et Les Neiges du Kilimandjaro (1952). Cependant, c'est son rôle du personnage principal dans le classique du film noir Gilda (1946) qui consolide son statut de sex-symbol légendaire, notamment avec sa séquence emblématique « Put the Blame on Mame ». Elle a reçu sa seule nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans Mogambo (1953). Parmi ses autres films marquants, citons La Comtesse aux pieds nus (1954), Le Soleil se lève aussi (1957) et La Nuit de l'iguane (1964).
Malgré son immense succès professionnel, la vie personnelle de Gardner fut souvent tumultueuse, marquée par des relations et des difficultés largement médiatisées. Elle s'est mariée cinq fois, notamment avec l'acteur Mickey Rooney, le chef d'orchestre Artie Shaw, et son union la plus célèbre et passionnée avec le chanteur Frank Sinatra. Elle a déclaré : « Les hommes couchent avec Gilda, mais se réveillent avec moi », reflétant le décalage entre son personnage glamour à l'écran et sa vie privée. Plus tard dans sa vie, elle a lutté contre des problèmes de santé, notamment la maladie d'Alzheimer, initialement diagnostiquée à tort comme de l'alcoolisme. Elle est décédée à Londres le 25 janvier 1990, à l'âge de 67 ans. Ava Gardner reste une figure vénérée de l'histoire d'Hollywood, connue pour sa beauté captivante, son talent brut et son attrait durable qui ont fait d'elle l'une des véritables légendes du grand écran.
L’homosexualité dans « La Comédie humaine » de Balzac
La relation entre Jacques Collin et Eugène de Rastignac dans la vaste Comédie Humaine de Balzac représente un tournant dans la littérature occidentale : c'est la première fois qu'un auteur majeur ose explorer la dynamique complexe du désir homosexuel et du mentorat avec une profondeur psychologique et une ambiguïté morale.
Écrivant dans les années 1830 et 1840, des décennies avant même l'apparition de termes comme « homosexuel », Balzac a créé en Jacques Collin un personnage dont l'homosexualité est à la fois explicite et fondatrice de son identité de premier grand antihéros gay de la littérature.
Collin évolue sous de multiples identités tout au long du cycle : le forçat évadé Vautrin, le mystérieux abbé Carlos Herrera, l'homme d'affaires Jacques Collin, mais son essence demeure : un brillant génie du crime dont les motivations les plus profondes naissent de son dévouement passionné pour les beaux jeunes hommes. Sa relation avec Rastignac, l'ambitieux provincial qui devient son protégé, est imprégnée d'une tension érotique à peine dissimulée sous la surface du mentorat. Collin voit en Rastignac non seulement un jeune homme prometteur à guider dans la société parisienne, mais aussi un objet de désir dont le succès devient son propre triomphe indirect.
Ce qui rend Collin extraordinaire, c'est le refus de Balzac de le présenter comme une victime ou un méchant en termes simples. C'est un criminel indéniable : un maître du déguisement qui orchestre des plans élaborés, manipule le système judiciaire et détruit des vies avec une efficacité désinvolte. Pourtant, il agit selon un code de loyauté farouche envers ceux qu'il aime, en particulier des jeunes hommes comme Rastignac et plus tard Lucien de Rubempré. Sa criminalité devient une forme de résistance queer à une société qui n'offre aucun espace légitime à ses désirs ni à ses relations. Dans un monde où son amour est littéralement criminel, il embrasse la criminalité réelle à la fois comme camouflage et comme vengeance.
La dynamique entre Collin et Rastignac préfigure d'innombrables relations littéraires homosexuelles à venir : le mentor plus âgé et mondain et la belle jeune initiée, l'échange de savoir contre l'intimité, le mélange de corruption et d'éducation. L'éducation morale de Rastignac se fait sous la tutelle de Collin, mais c'est une éducation qui transforme les deux hommes. Collin met ses propres ambitions contrariées au service de la carrière de Rastignac, tandis que ce dernier apprend à naviguer dans une société que Collin maîtrise déjà par la tromperie et la manipulation. Leur relation devient une méditation sur le pouvoir, le désir et les coûts de l'assimilation à une société hétéronormative.
Le génie de Balzac réside dans sa reconnaissance que l'homosexualité dans la France du XIXe siècle ne pouvait exister sans criminalité – non pas parce que les hommes homosexuels étaient intrinsèquement criminels, mais parce que la société avait criminalisé leur existence même. Les stratagèmes élaborés et les fausses identités de Collin deviennent des métaphores de la performance exigée de tous les hommes homosexuels dans des sociétés hostiles. Sa relation avec Rastignac, et plus tard son obsession plus explicitement romantique pour Lucien de Rubempré, révèlent comment l'amour queer opère dans des espaces de secret et de danger, où dévouement et destruction s'entremêlent souvent.
L'ovule n'est pas passif. C'est lui qui mène la danse.
Vous connaissez le mythe : les spermatozoïdes sont des guerriers qui courent vers l’ovule ; seul le plus rapide et le plus fort gagne. N’est-ce pas ?
Eh bien… pas exactement. Ce n’est qu’une version de l’histoire.
Voici la vraie science, et c’est un retournement de situation :
Elle choisit.
Des recherches récentes révèlent que l’ovule ne se contente pas d’attendre. Il est actif. Puissant. Intelligent. Et exigeant.
Lorsqu’un spermatozoïde s’approche, il libère un fluide spécial : un message chimique. Il peut attirer certains spermatozoïdes… et en ignorer d’autres. Cela signifie que tous les nageurs ne sont pas les bienvenus. C’est comme la liste VIP de la nature.
Et tenez-vous bien : des ovules différents préfèrent des spermatozoïdes différents. C’est une question de compatibilité, pas seulement de rapidité.
Une fois qu’un spermatozoïde pénètre à l’intérieur, l’ovule verrouille immédiatement la porte, déclenchant une réaction chimique qui empêche toute autre personne d’entrer. Double réservation interdite.
Pendant ce temps, votre spermatozoïde (la plus petite cellule du corps humain) se présente à la porte de l'ovule (la plus grande cellule), espérant être l'élu.
Alors, la prochaine fois que quelqu'un vous dit que ce n'est qu'une course…
Rappelez-lui : la biologie n'est pas une compétition, c'est de la chimie.
La science continue de découvrir comment la vie commence, mais une chose est sûre : l'ovule n'est pas passif. C'est lui qui mène la danse.
Eh bien… pas exactement. Ce n’est qu’une version de l’histoire.
Voici la vraie science, et c’est un retournement de situation :
Elle choisit.
Des recherches récentes révèlent que l’ovule ne se contente pas d’attendre. Il est actif. Puissant. Intelligent. Et exigeant.
Lorsqu’un spermatozoïde s’approche, il libère un fluide spécial : un message chimique. Il peut attirer certains spermatozoïdes… et en ignorer d’autres. Cela signifie que tous les nageurs ne sont pas les bienvenus. C’est comme la liste VIP de la nature.
Et tenez-vous bien : des ovules différents préfèrent des spermatozoïdes différents. C’est une question de compatibilité, pas seulement de rapidité.
Une fois qu’un spermatozoïde pénètre à l’intérieur, l’ovule verrouille immédiatement la porte, déclenchant une réaction chimique qui empêche toute autre personne d’entrer. Double réservation interdite.
Pendant ce temps, votre spermatozoïde (la plus petite cellule du corps humain) se présente à la porte de l'ovule (la plus grande cellule), espérant être l'élu.
Alors, la prochaine fois que quelqu'un vous dit que ce n'est qu'une course…
Rappelez-lui : la biologie n'est pas une compétition, c'est de la chimie.
La science continue de découvrir comment la vie commence, mais une chose est sûre : l'ovule n'est pas passif. C'est lui qui mène la danse.
mercredi 18 juin 2025
Connard et corrida
La Suisse lâche les F-35 US
Contexte de la décision suisse
Longtemps considérée comme une alliée fidèle de la technologie militaire américaine, la Suisse a surpris la communauté internationale en annulant son contrat pour l’acquisition de 36 avions de combat F-35, préférant se tourner vers d’autres alternatives européennes.
Les raisons officielles
Les autorités suisses ont cité plusieurs facteurs influençant cette décision. Parmi eux, les préoccupations liées à la dépendance technologique envers les États-Unis et les coûts croissants de maintenance et d’exploitation des appareils. De plus, des questions environnementales et de souveraineté ont également été soulevées
À mon avis, le Canada devrait faire de même !
Pour la même raison non-officielle mais réelle : Trump !
mardi 17 juin 2025
Rue d’Éphèse
Éphèse, où se trouvait le temple d’Artémis, incendié par un trumpiste du temps que je ne nommerai pas, et dont on retrouve certains des plus beaux marbres sur les parois de l’église Sainte-Sophie à Constantinople, maintenant appelée Istanbul.
Heurtant heurtoir
Inscription à :
Articles (Atom)
